Au cours des trois décennies qui ont suivi sa mort, à l'âge de 27 ans, d'une overdose d'héroïne, Jean-Michel Basquiat a été pensé en termes intemporels. Avec chaque année qui passe, ses peintures ne font qu'accueillir, en prix, la perception essentielle de l'endroit où il se trouve dans le panthéon de l'art du XXe siècle. Mais ce n'était pas toujours comme ça. En son temps, Basquiat était une figure célèbre mais intensément controversée. (Peu de temps après sa mort, le critique d'art Robert Hughes écrivit une démolition dans The New Republic, intitulée "Requiem for a Featherweight", qui énumérait plusieurs artistes contemporains dont les pinceaux, dit Hughes, Basquiat, ne seraient pas dignes de nettoyage.) encore ceux qui regardent l'art de Basquiat et n'en voient pas la poésie totémique; ils voient des mots et des taches et des gribouillis. Pourtant, si vous êtes un croyant Basquiat, comme je le suis, ce qui est extraordinaire dans son travail, c'est composé de mots et de gribouillis – mais quand vous regardez les peintures, elles sont vivantes. Ils pulsent.
Il y a d'autres peintres dont le travail a cette dimension (Jackson Pollock me vient à l'esprit), mais dans le cas de Basquiat c'est plus mystérieux d'où vient la qualité vibratoire, puisqu'il peignait de façon délibérément abrasive, avec un bâton -figurer la déchirure qui était, à la surface, le contraire du lyrique; c'est comme si les peintures vous criaient dessus. Le documentaire "Boom for Real: La fin de l'adolescence de Jean-Michel Basquiat" couvre la période, à la fin des années 70, quand Basquiat était à peine peintre – il était juste un enfant quelle surface était pratique – mais ce qui est étonnant, c'est que quand vous voyez un dessin de son dos, qui pourrait être composé de quelques lignes, il ressemble littéralement à un croquis fait par un enfant de quatre ans, mais il a le carquois de Basquiat. La vibration extatique est là
Dans "Boom for Real", Basquiat est rappelé par beaucoup de gens de la scène punk / art du Lower East Side qui l'ont connu, comme l'auteur Luc Sante ou le cinéaste Jim Jarmusch, et ils décrivent le jeune Jean-Michel comme un fantôme-hipster mystérieusement dérive et charismatique qui a parlé périodiquement de comment il allait être célèbre. Quand quelqu'un parle de lui-même de cette façon, il a tendance à sembler désagréable et droit (ou sérieusement trompé), mais dans le cas de Basquiat, il était comme s'il était sur une réalité que le monde n'avait pas encore rattrapé.
Ne traitez pas – et ne mentionnez jamais – les années d'enfance de Basquiat en tant que gamin d'école privée, né et élevé à Brooklyn, ou comment sa famille s'est effondrée: à l'âge de 13 ans, sa mère a été internée dans un établissement psychiatrique; il s'est séparé de son père haïtien quelques années après, débarquant dans les rues de New York. "Boom for Real" décolle de la réalité gutbucket de Jean-Michel en tant que gamin sans-abri de 16 ans, vivant par son intelligence et ses ruses. Il a parfois dormi dans les hôtels Earle et Albert, restant avec «Dieu sait qui», selon son partenaire de graffiti, l'artiste Al Diaz. Basquiat n'avait rien, mais il était déjà un faiseur de scène de classe mondiale, tirant sur sa beauté opprimée et son aura trop cool pour l'école de calme angélique.
Il était hargneux mais doux, et où que vous alliez, il serait là: au Mudd Club et au CBGB, à chaque ouverture d'art. D'autres enfants jouaient du rap, mais Basquiat portait un boombox à partir duquel il soufflait des pistes de danse industrielles, sa manière d'annoncer qu'il appartenait au futur.
Une grande partie de ce matériel a été reprise dans des films précédents, de Julian Schnabel. Basquiat "au documentaire foundcast" Downtown 81. "Mais Sara Driver, la réalisatrice de" Boom for Real "(qui était là à l'époque, en tant que premier producteur et partenaire romantique de Jim Jarmusch), crée un portrait séduisant et détaillé de comment la scène du centre-ville s'est réunie, jaillissant comme les mauvaises herbes entre les fissures d'un New York brisé, son esthétique de la rue du pauvre infusé avec l'énergie du punk et la vivacité du hip-hop (avant qu'on l'appelle). Le film couvre la période de SAMO de Basquiat, quand il a peint des graffitis aux côtés des voix souterraines de l'époque, Lee Quiñones et Fab 5 Freddy, qui offrent des témoignages fascinants
"Boom for Real" identifie le moment où le monde du graffiti a pivoté , sans le savoir, dans le monde de l'art. C'est ce soir-là, en 1978, que Quiñones a peint sa peinture murale Howard the Duck sur un mur de handball d'école publique. Pourtant, Basquiat, dans un sens, était déjà en avance sur lui. Dans les photos et les films que nous voyons, l'adolescent Jean-Michel (que tout le monde appelle «Jean») portait l'aura d'un homme de 30 ans. Les images qu'il dessinait étaient enfantines, mais son utilisation des mots comme éléments de construction artistique – une dimension clé de l'esthétique Basquiat – ne l'était pas, et il le faisait avec une fusion de joie et de solennité, une vénération qu'il appliquait même lorsqu'il écrivait mots "gelée de raisin" sur un réfrigérateur … avec de la gelée de raisin. Il traitait le monde et tout ce qu'il contenait comme sa toile
Inévitablement, «Boom for Real» se rapproche du moment de gloire de Basquiat. Il a été présenté dans un article de magazine avec Quiñones, qui était ravi à la perspective – contrairement à Basquiat, qui selon Quiñones l'a rejeté en disant "c'est juste un article." Mais en juin 1980, Jean-Michel a rejoint le Times Square Show, un collectif radical de près d'une centaine d'artistes du centre-ville tenu dans un bâtiment abandonné sur 7th Ave. et 41e rue Il a contribué une peinture murale solitaire qui a été distinguée par les critiques, à quel point le conservateur Henry Geldzahler a rendu visite à l'atelier de Basquiat et a acheté sa première toile pour 500 $. (Geldzahler a dit à un ami qu'il pensait que la peinture était l'égal d'un Rauschenberg.) Sans formation formelle, Basquiat était en marche, des rues aux galeries. Et "Boom for Real" capture pourquoi: Il art était une éruption, façonnée par un aristocrate de l'indompté.
