L’écosystème indépendant qui est au cœur de l’industrie cinématographique européenne peut-il survivre avec des géants du streaming empiétant sur son modèle commercial sous-jacent, tout comme l’expérience théâtrale vacille?
Peut être. Mais si l’éthique du cinéma indépendant survit, son modèle commercial sera certainement différent.
C’était le principal point à retenir d’un webinaire sur l’état de la production cinématographique indépendante organisé avec un groupe de producteurs et de talents internationaux de premier plan dans le cadre de l’initiative StepIn numérique de Locarno 2020 en collaboration avec Variété.
Conformément à la mission de StepIn en tant que groupe de réflexion lorsque, avant la crise des coronavirus, il était possible de la tenir comme un événement physique, quelques conseils et solutions possibles ont émergé.
Le producteur brésilien Rodrigo Teixeira, qui a joué un rôle déterminant dans la mise à l’écran de films tels que «Call Me by Your Name» et «Ad Astra», a lancé la mise en garde contre le danger pour les cinéastes posé par «l’entrée de gros streamers et le financement intégral d’un film »parce que« selon qui vous êtes »cela peut signifier« perdre complètement »votre liberté de création. La meilleure façon de ne pas capituler? Réalisez des films indépendants autofinancés avec de petits budgets. «Si nous poussons les budgets à la baisse… nous survivrons», du moins «au début», a déclaré Teixeira.
Soumya Sriraman, présidente de BritBox, le streamer consacré aux émissions britanniques, a souligné que BritBox a été créée «parce que les streamers (géants) sont entrés et ont essayé de faire tout pour tout le monde», ce qui signifiait que le contenu britannique «se perdait dans le mer. » C’est pourquoi un espace de streaming où l’indépendance pourrait «prospérer et subsister» doit être créé collectivement. Elle a cité le service de courte durée FilmStruck de Turner comme un modèle possible qui pourrait être relancé et géré avec un meilleur savoir-faire. «C’est ce dont nous avons besoin dans le monde d’aujourd’hui!», A déclaré Sriraman.
Le chef de Film4, Daniel Battsek, dont la connaissance de l’industrie cinématographique vient également de la direction d’autres sociétés, y compris Miramax – et qui a présenté à l’écran des titres tels que «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri», «Cold War» et «The Favorite» – s’est félicité de cela. et a souligné les distributeurs américains innovants A24 et Neon, qui ont récemment publié le document Sundance «Spaceship Earth» aux États-Unis sur un patchwork innovant de ciné-parcs, de projections pop-up et à la demande. En faisant des choix intelligents, ils «embrassent les cinéastes, de sorte qu’ils sentent qu’ils font partie de la durée de vie globale du film», a-t-il déclaré.
«Et puis, certainement, s’ils travaillent avec quelqu’un comme Film4, nous travaillons avec eux tout au long du cycle de distribution», a ajouté Battsek.
Pendant ce temps, la productrice basée à Paris Alexandra Lebret, qui est directrice générale du Club des producteurs européens qui fait pression sur les législateurs européens, a déclaré que dans le cadre de la directive européenne sur les services de médias audiovisuels qui obligera les streamers à programmer un quota de 30% de contenu européen sur leurs plateformes l’EPC fait également pression pour que les streamers soient forcés d’adopter des modèles commerciaux de coproduction qui laissent une partie des droits aux producteurs.
De l’autre côté de l’étang, la réalisatrice, scénariste et acteur révolutionnaire Kasi Lemmons («Harriet», «Black Nativity») a déclaré que sa plus grande peur était pour l’avenir du théâtre.
«Quand je pense à« Harriet », c’est un film qui a été vraiment apprécié par un public», a-t-elle déclaré. «Vous vouliez vraiment cette expérience communautaire; cette expérience partagée de le voir et d’entendre la réponse de tout le monde et la réponse émotionnelle que vous avez reçue d’autres personnes qui la regardaient simultanément. Je pense que ce sera une énorme perte culturelle si cela est compromis. »
La conversation est ensuite passée de scénarios post-pandémiques à un autre grand choc survenu pendant la crise des coronavirus. La question de savoir si la forte impulsion suscitée par l’assassinat de George Floyd en faveur d’une plus grande diversité dans tous les aspects de l’industrie à l’échelle mondiale peut vraiment faire une différence. La réponse: probablement pas grand-chose.
«Il y a un réel désir de rendre compte que je respecte et apprécie et dont je garde l’optimisme», a déclaré Lemmons. «Mais qu’est-ce qui va vraiment changer?», Se demanda-t-elle. «Cela va prendre tellement», a déclaré Lemmons, citant toutes les «belles études» qui ont été faites au cours des 12/13 dernières années », après quoi« nous avons encore des conversations sur les femmes. Tu sais ce que je veux dire? », Se lamenta Lemmons.
Le scepticisme de Lemmons a été repris par la réalisatrice, écrivain, comédienne et productrice canado-américaine Nisha Ganatra («Chutney Popcorn», «Late Night», «The High Note», «Transparent»). Pour elle, l’arrivée des géants du streaming, Amazon en particulier, était au départ très excitante, car «elle imitait la scène du cinéma indépendant des années 90», a-t-elle déclaré. «Mais quelque chose a changé», a-t-elle ajouté. Et maintenant Ganatra est alarmé parce que maintenant « nous allons tous dans la même direction à nouveau. »
Mais, en tant que cinéaste indépendante, Ganatra sait qu’elle doit trouver d’autres moyens de réaliser ses projets. Comme elle l’a toujours fait.
«Personne n’a jamais dit:‘ Voici de l’argent pour me faire votre film lesbien indien. Jamais. »« Nous venons donc de trouver un moyen de le faire, et je sais que nous allons simplement recommencer. »
