Documentariste Alexandra Dean réévalue la vie d'une célèbre beauté d'écran.
Il y a toujours eu des stars de cinéma dont le principal atout, parfois seulement, était leur apparence. Un exemple célèbre était Hedy Lamarr, l'importation autrichienne qui est arrivée à Hollywood déjà célèbre pour une première instance de la nudité cinématographique, et que MGM promu comme la plus belle femme sur l'écran, sinon le monde entier. Beaucoup à l'époque ont convenu. Cependant, peu pensaient beaucoup à son jeu, à ce moment-là ou depuis.
La nouvelle "Bombshell" d'Alexandra Dean plaide pour Hedy qu'elle était une femme brillante piégée par une apparence étonnante que personne ne pouvait voir. Hers était une vie mouvementée qui fait un documentaire divertissant, bien que sa thèse ne soit pas entièrement convaincante. La présenter entièrement comme une victime simplifie à l'excès les contradictions d'un personnage complexe dont la vanité a participé à ses propres stéréotypes et dont les décisions de vie semblaient souvent aussi froides que son intellect était censé être brillant
Hedy Kiesler est née pour des parents juifs cultivés. En 1914, à Vienne, elle devint rapidement un enfant terrible (ses paroles, tirées d'une interview audio de 1990 qui contenait une grande partie de la narration), qui, à 16 ans, posait nue pour les photographes et se frayait un chemin dans l'industrie cinématographique locale. . Mais c'est un film tchèque, «Ecstacy» de Gustav Machaty en 1933, qui la rendit célèbre dans le monde entier – un drame poétique en forme de triangle dans lequel elle paraissait tremper et mimer un premier orgasme. (Elle a plus tard prétendu qu'elle ne savait pas ce qu'elle faisait dans l'une ou l'autre séquence.)
La même année, à 19 ans, elle épousa son premier mari, un magnat des munitions ayant des liens avec Hitler et Mussolini. (Cependant, la première a interdit "l'extase" d'Allemagne, non pour obscénité, mais parce que son étoile était une juive.) Une fois que cela aigri, elle a attiré l'attention de Louis B. Mayer, puis fouilla l'Europe pour fuir les nazis et les fascistes. Son premier film américain était un prêt-out, "Alger", un remake de "Pepe le Moko" avec Charles Boyer dans le rôle de Gabin. Ne nécessitant que d'être glamour et mystérieux, elle a fait sensation. Mais MGM – probablement pas le studio idéal pour cette sirène – n'était pas sûr de la meilleure façon de l'utiliser, une situation exacerbée seulement par une copie publicitaire comme "Vous serez 'Hedy' avec délice … et votre verdict sera" Lamarrvellous! " En dépit de quelques succès et de co-stars prestigieuses (Gable, Tracy), elle était malheureuse là-bas.
C'était au milieu de ce contrat, avec la WW2 engloutissant l'Europe, que son intérêt pour les gadgets et comment ça marche. "Tourné vers des idées éclos sur la façon d'aider l'effort allié. Bien que certains doutent de la nature de sa contribution, il semble qu'elle et l'ami compositeur George Antheil aient évoqué l'idée de «saut de fréquence» dans l'espoir de sauver des missiles télécommandés d'être détectés et arrêtés en route par l'ennemi. La Marine a rejeté le concept, le classant jusqu'à l'expiration du brevet. Mais il y a des preuves solides qu'il a été dépoussiéré plus tard, jouant un rôle éventuel dans le développement du GPS, du wifi, des téléphones portables, des satellites militaires et d'autres technologies. Lamarr n'a jamais vu un centime en royalties pour son innovation.
C'est devenu un problème plus tard, une fois sa carrière d'écran s'est évanouie. En quittant Metro, elle a fait le geste audacieux de produire des véhicules pour elle-même. Hélas, les résultats ne suggèrent pas que son goût pour le matériel était supérieur à celui de ceux qui avaient choisi pour elle. Elle a eu un dernier coup lorsque Cecil B. DeMille a eu l'idée géniale de lui lancer Victor Mature en tant que «Samson et Delilah», un spectacle aussi populaire que ridiculisé. Mais ce n'était pas un film pour suggérer que le talent de l'étoile avait été sous-estimé. Les fortunes cinématographiques glissantes de Hedy se sont arrêtées vers la fin des années 1950, bien qu'elle ait continué à apparaître occasionnellement à la TV pendant la prochaine décennie. À ce moment-là, elle s'était mariée et avait fui le dernier des six maris.
Ses enfants et quelques autres intimes survivants sont interviewés ici (avec trop de spéculateurs des derniers jours). Ils permettent un aperçu partiel d'une "femme des extrêmes" qui est devenue "erratique" et parfois un "monstre" sous l'influence d'un "Dr. Les «injections de vitesse» de Feelgood, et qui prétendaient ne plus s'intéresser à sa «plus belle» image, sont pourtant devenues des toxicomanes de chirurgie plastique à part entière. Quand cette dernière quête atteignit un point de non-retour, elle devint une recluse
mais trop de "Bombshell" effleure les aspects plus troublants et troublés de Lamarr pour la peindre en termes un peu stockés comme la victime de keep-her-on. -la misogynie piédestale. Débrouillard et agité comme elle l'était, cependant, cela laisse quelques questions pendantes: Pourquoi, par exemple, n'était-elle pas capable de mieux gérer ses affaires financières? Pourquoi n'a-t-elle pas essayé d'autres inventions qui auraient pu lui profiter? Pourquoi at-elle soufflé un règlement de divorce potentiellement gros (en se séparant d'un millionnaire du pétrole du Texas) en envoyant inexplicablement un corps double à sa place à la cour? Pourquoi continuer à nier son appartenance ethnique juive? Pourquoi a-t-elle donné son feu vert à une «autobiographie» («Ecstasy & Me») écrite par des fantômes, pour la dénoncer lors de sa publication? Au moins, elle a vécu assez longtemps (jusqu'en 2000) pour profiter de la reconnaissance tardive des secteurs de la technologie et de la science pour l'impact à long terme du «saut de fréquence».
Beaucoup de personnes très intelligentes mènent une vie désordonnée. Visant l'inspiration, l'inclinaison révisionniste de «Bombshell» finit par réduire son sujet en l'exaltant. Les tomes des biographes interviewés ici offrent vraisemblablement un portrait plus équilibré.
Un groupe un peu trop large de commentateurs à tête parlante, le film se déroule harmonieusement, quoique de façon assez conventionnelle. Diane Kruger lit la correspondance de Lamarr et divers écrits sur la bande-son. Les clips d'archives (y compris plusieurs apparitions à la télévision) sont dans un état variable, bien que relativement court, il est étrange que certains des meilleurs films de l'étoile ("HM Pulham, Esq.", "Tortilla Flat") ne soient ni aperçus ni mentionnés du tout. Leur absence n'aide pas l'affirmation selon laquelle elle était une meilleure actrice que ce qui est crédité – et en vérité, elle méritait rarement beaucoup de crédit dans ce département
