LOCARNO, Suisse – Anavilhana à Belo Horizonte, l'une des maisons de production régionales les plus importantes au Brésil, qui a également hérité des talents et des énergies du légendaire collectif de Teia, produit les prochains films de Sergio Borges et Clarissa Campolina, deux des leaders de Teia Lumières.
La productrice Luana Melgaço, qui en 2011 a activé Anavilhana avec Campolina et la réalisatrice Marilia Rocha ("Where I Grow Old"), un autre membre de Teia, participe à Locarno's Match Me! Initiative de réseautage où elle présente les deux titres ainsi que "Royal Court", dirigé par Julia de Simone et "Kevin", de Joana Oliveira.
À son apogée, Teia s'est révélée une réaction approfondie de l'industrie au duopole de Sao Paulo et de Rio de Janeiro dans la production cinématographique et une nouvelle source d'énergie régionale créative et politique solidement ancré ses films dans la réalité locale, que ce soit Borges 'Belo Horizonte-set document-fiction "The Sky Above", environ trois personnages connaissant des changements – comme un transsexuel qui paie ses études de maîtrise en prostituée – ou "Swirl", un portrait des routines quotidiennes d'une femme âgée dans un milieu rural Village dans l'état de Minas Gerais, alors qu'elle lutte pour assimiler la mort de son mari
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"Teia a été l'un des premiers collectifs de cinéma professionnels au Brésil. Tout le monde, de festivals, de cinémas et de professionnels, l'a beaucoup respecté. Tout film venu de Teia était un film à voir ", rappelle Leila Bourdoukan, directrice exécutive de Cinema do Brasil.
Activé pour produire "Swirl", peut-être le titre de profil le plus élevé de Teia, l'ardoise d'Anavilhana est maintenant plus large, allant de l'expérimental ("Deserter") à l'arthouse plus accessible, comme dans les débuts de fiction de Rocha, "Where I Grow Old ", un joueur de compétition du Festival de Rotterdam en 2016.
Maintenant en post-production, et inspiré par un livre que Borges a lu lors d'un jeune comment créer une nouvelle société, "Coiote", la deuxième caractéristique de Borges a été faite dans le contexte d'une jeune génération cultivée Des cinéastes au Brésil qui se demandent quel genre de société ils souhaitent vivre et où ils souhaitent que le Brésil part.
Si «Coiote» aborde cette question, c'est de manière «sensorielle», a déclaré Melgaço à Locarno.
L'histoire tourne sur une rencontre entre André, âgé de 50 ans, qui a mis fin à son mariage, abandonné sa carrière et s'est retiré pour vivre seul dans une forêt. Il trouve le Coiote beaucoup plus jeune, sans roulement endormi sur sa propriété, et avec lui, commence à récupérer les valeurs de sa jeunesse et la convoitise pour la vie.
«Construire une fable, et par l'utilisation de la performance, Sergio Borges, nous fait ressentir l'importance de la sexualité, notre lien avec la nature», a déclaré Melgaço, qui a également produit "The Sky Above", "Breath" et "Where Je vieillis. "
Contrairement aux films de Teia, "Coiote" utilise un casting d'acteurs professionnels dirigé par Caio Horowitz ("Cailfornia"), Enrique Diaz ("Moscou") et Maeve Jinkings ("Verseau"). La photographie est celle d'Ivo Lopes Araujo, qui a impressionné dans "Swirl", le design sonore de Pablo Lamar ("Voices voisins") et l'édition de Ricardo Pretti ("August Winds").
Les débuts en solo de Campolina après «Swirl», le meilleur gagnant du film latino-américain Mar del Plata 2011, «Faraway Song» représente le voyage à l'âge adulte de Jimena, une fille de la famille très conservatrice de Minas Gerais qui tente de se libérer d'elle Famille et contrôle son propre destin. Son père, un traducteur équatorien qui voyage dans le monde, a quitté la famille quand elle était enfant, et la seule connexion qu'elle a avec lui est par lettre. Envoyé d'un monde plus libéral, ses lettres, cependant, se révèlent une source d'inspiration.
"Faraway Song" "repense l'idée des relations conventionnelles entre les parents, leurs enfants et leur propre culture", explique le synopsis.
C'est écrit par Campolina et Caetano Gotardo, rédacteur en chef de l'entrée de la compétition internationale Locarno 2017 "Good Manners", et co-scénariste de la fonction de réalisateur solo 2016 de Marco Dutra, "Era el cielo", produit par RT Features.
Campolina est en train d'affiner le scénario, maintenant à une troisième version, à la colonie MacDowell. 40% du financement déjà en place – beaucoup pour un film à ce stade de développement au Brésil.
"Luana Melgaço est le genre de producteur dont nous avons besoin au Brésil. Elle fait le genre de films qui doivent être vus au cinéma au Brésil et elle réussit à travailler avec beaucoup de réalisateurs différents », a déclaré Bourdoukan.
Anavilhana fait également partie d'une scène de maison d'art encore petite mais construisant au Brésil qui attire une foule d'art plus jeune qu'en Europe. Le financement de l'État, par l'intermédiaire de l'agence brésilienne Ancine, s'est révélé la clé de sa croissance, a déclaré Melgaço à Locarno.
Merci à Ancine, «surtout au cours de la dernière décennie, nous avons connu une augmentation considérable des ressources pour la production, à travers différentes lignes de financement», at-elle déclaré.
Elle a ajouté: "Nous sommes en mesure de produire plus, de produire de meilleurs films et de stimuler un cinéma plus diversifié: nouveaux réalisateurs, nouvelles voix, différentes cultures, scénarios et points de vue. Peu à peu, nos films ont atteint le public brésilien via diverses plateformes: les cinémas, la télévision, les festivals de cinéma, VoD. "
