Courtoisie: Locarno Film Festival
Golshifteh Farahani est le protagoniste de la troisième caractéristique d'Anup Singh, "The Song of Scorpions", et le film, premier film à Locarno, est un autre tremplin pour une actrice qui continue de se défier. Dans le film, le personnage de Farahani, Nooran, vit dans le désert du Rajasthan en Inde, s'entraignant pour guérir les morceaux de scorpion avec ses chansons jusqu'à ce que la tragédie l'enveloppe. L'actrice iranienne, basée en France, s'est assise avec Variety pour parler d'une nouvelle langue et d'une culture, et comment, après avoir été contraint de quitter l'Iran, elle se réconforte dans l'inconfort d'explorer ses propres limites Avec chaque rôle.
Qu'est-ce qui vous a attiré pour ce rôle ou pour le directeur?
J'ai rencontré Anup (Singh) après avoir vu "Qissa". Je pensais qu'il était l'un des êtres humains les plus étonnants que j'ai rencontrés. C'est un poète, il est un artiste incroyablement sensible et merveilleux, et il a quelque chose de magique à son sujet. Son attention et sa connaissance des femmes sont tout à fait incroyables. Je pense que trouver des réalisateurs masculins qui comprennent les angles profonds des structures de l'esprit féminin sont rares. Quand il m'a parlé du projet, comment il l'a rêvé et l'a écrit depuis une nuit, je savais que je devais le faire.
Comment votre expérience s'est-elle préparée pour ce film, considérant qu'il s'agissait d'une nouvelle langue, d'une culture et d'un pays pour vous?
J'ai agi en sept langues, donc il est amusant maintenant de connaître les performances dans des langues qui ne sont pas ma langue maternelle. Tout d'abord, j'ai travaillé pendant six mois sur la langue, pour pouvoir dialoguer. Le langage est un défi très difficile, surtout lorsque vous êtes un perfectionniste. Et en tant que musicien moi-même, je voulais que cet aspect ressemble parfaitement. Ensuite, nous sommes allés en Inde et je suis allé dans le désert, je viens d'être dans l'environnement et de voir les femmes, comment elles marchent et parlent. Rough, mais en même temps fragile.
C'est un film sur un chanteur: pouvez-vous expliquer votre relation avec la musique?
De manière amusante, la musique me suit comme une ombre, même dans le cinéma, et cela m'a beaucoup aidé dans tous les aspects de ma vie. La musique est comme un petit papillon qui saute d'une fleur à l'autre et je continue de suivre. S'il y a un paradis, ce serait des fleurs et de la musique.
Lorsque vous assumez un rôle dans lequel le personnage subit tant de douleur et d'angoisse? Comment vous séparer du personnage?
Parfois, vous pouvez vous séparer du personnage, et parfois vous ne pouvez pas. La malédiction du personnage peut vous capturer et vous êtes prisonnier de la douleur qu'ils éprouvent. Je ne suis pas un acteur de méthode. Je ne ramène pas mes personnages à la maison, mais les sentiments et les sensations d'un personnage peuvent se tenir à votre peau, ou parfois ils reviennent sur votre corps ou comme une maladie. Dans ce projet, j'ai eu des poussées de ruches extrêmes, ce qui n'a jamais eu lieu auparavant. La pression de mon personnage, son traumatisme sortait de moi. En tant qu'acteur, vous avez besoin de l'aide de l'univers pour pouvoir ne pas tomber dans la drogue et ne pas vous suicider. Vous avez besoin de soins.
Vous avez travaillé sur des films dans de nombreux endroits, langues et cultures différents? Pourquoi est-ce?
La raison pour laquelle je travaille au cinéma est le message que le cinéma transmet. Ces scripts viennent à moi et ce sont des histoires qui doivent être racontées. Bien sûr, ça me tue. J'aime me pousser sur les bords pour me défier et voir si je peux gérer des choses qui semblent impossibles. Tout ce qui semble impossible, je dois le rendre possible. Le plus important, c'est que tu dois te donner pleinement, et être prêt à mourir pour n'importe quelle pièce que tu joues.
Comment équilibrez-vous tous ces projets que vous entreprenez, dans le film et autrement?
À travers le chaos. Je trouve un équilibre dans le travail. Je trouve le confort dans l'inconfort complet du travail. Mais ma Mecque de joie est ce que je fais, et je m'engage entièrement. J'ai perdu mon pays, j'ai perdu mon confort, ma famille, presque tout à cause de ce travail. C'est ce que c'est, c'est moi.
