Avec l'aimable autorisation du Festival de film de Venise
Pour les téléspectateurs intéressés qui ont tenté les deux premières saisons du célèbre drame de la cartel de Netflix "Narcos" mais ont estimé qu'il manquait une touche cruciale de telenovela "Loving Pablo" devrait faire l'affaire en un peu plus de deux heures. Long, fort et lugubre, avec une bouffée distincte de la semaine quesito colombiano, Le pirogueux Pablo Escobar biologique de Fernando Leon de Aranoa promet une alternance sur le matériel familier en prenant la perspective de l'amant glamour du journaliste de la drogue Virginia Vallejo. Pourtant, elle se révèle comme une présence comme toute autre personne dans ce morceau d'histoire de bande dessinée, qui réduit sa vie et celle de Escobar à des points de balle ponctués de trous de balle, relégués par sa narration excessive et explicative. La présence vivifiante du premier couple de la vie réelle du cinéma espagnol, Penélope Cruz et Javier Bardem, dans les pistes donne à "Loving Pablo" un point de vente international clair, bien que les deux l'écrasent colorablement.
"Les Colombiens n'émettent pas leurs téléviseurs pour me voir, mais ce que je porte", déclare Vallejo, une animatrice d'investigation une fois populaire, dont la carrière a finalement été abattu par son association avec Escobar au zénith de Medellin Le terrible règne de Cartel. C'est un aveu qui, par inadvertance, encapsule le principal attrait de "Loving Pablo" en tant qu'exercice de l'évasion du crime réel: de la deuxième Cruz apparait à l'écran dans la première édition des lutteurs de 1993, pristinement spritzed and coiffed and shoulder – Rempli dans une combinaison de puissance à vérification jaune, le potentiel du camp du projet est immédiatement réalisé. Le drame de Leon de Aranoa suit le costume, lui apportant les lignes d'une impératrice de feuilleton: «C'est la première fois que je devais quitter un pays à cause d'un homme», se dit-elle avec humeur hors caméra alors qu'elle s'enfuit vers les États-Unis sous la protection de la DEA, vraisemblablement entre les swands nonchalants de Cristal.
Leon de Aranoa soulève une grande partie de ce matériel du mémoire de mémoire de Vallejo intitulé «Loving Pablo, Hating Escobar», un best-seller en langue espagnole sur lequel il s'appuie trop lourdement, extrayant des passages entiers comme une voix off inutile vers des scènes explicatives. "Pablo m'invite à ses associés dans le cartel", explique-t-elle avec une impressionnante explication, alors que Escobar l'a présentée à ses associés dans l'entente, peu de temps après, ils se rencontrent et sont instantanément attirés l'un l'autre lors d'une fête éclatant sur le domaine Escobar en 1981. "Il me montre comme un trophée", poursuit-elle, alors qu'il la montre comme un trophée. Une telle écriture prosaïque est encore plus aplatie par une traduction fréquemment calée, car le dialogue anglais accentué domine les procédures bilingues – une décision douteuse étant donné l'attrait commercial de l'image essentiellement espagnole et latino-américaine et son effet quelque peu ersatz sur les spectacles éclairs et vivants des étoiles.
L'affaire coussinée de Vallejo et Escobar au pic de roulement élevé du seigneur de la cocaïne est représentée dans des termes en grande partie au niveau de la surface de l'excès de matière et du flirt brûlant, mais on a rarement un aperçu des réalités plus intimes de leur relation. ("Si vous voulez pleurer sur un homme, préférez le faire sur un jet privé que sur un autobus", elle nous conseille, et c'est à peu près le film qui arrive à sa vérité émotionnelle.) Le naturel évident La ressource de la chimie de la tinderbox de Cruz et Bardem est donc seulement pillie superficiellement.
Sinon, "Loving Pablo" a peu d'intérêt réel dans une perspective féminine sur les jeux criminels masculins. Une grande partie du film exige que Vallejo soit un narrateur omniscient aux chapitres de la tradition Escobar dans laquelle elle n'a joué aucun rôle direct. L'acte du milieu du film se penche sur son incroyable incursion dans la politique et l'état d'urgence nationale qui suit sa chute du Congrès, alors que le cartel et le gouvernement s'engagent dans un échange de pièces de pouvoir au niveau du massacre – tout ce que nous avons vu détaillé plus sensiblement ailleurs, notamment dans les «Narcos» encore mentionnés, encore neufs.
Un montage harassant de policiers et d'adolescents qui sont alternativement tournés dans la tête, par exemple, peut entraîner un degré de réaction de l'estomac à la réalité, mais ne s'harmonise pas vraiment avec la saga plus brillante de l'endommagement croissant de Vallejo, ni l'essentiel a développé une sous-parcelle de sa courtisan à long terme par l'agent de DEA Shepard (Peter Sarsgaard). Le script nous ferait croire que leur collaboration éventuelle a été alimentée par une attraction sexuelle sous-jacente, bien que rien dans la manière dont il se déroule entre Cruz et Sarsgaard soutient une telle notion, avec le caractère de ce dernier, le caractère du livre donnant peu à l'acteur possibilité de riffing inspiré.
Il n'est certainement pas synonyme du charisme brutal menaçant d'un Bardem extravagantement latexé, battu par une panse, également l'un des producteurs du film. L'étoile ne peut pas donner la lecture la plus nuancée d'Escobar, mais pour les fins générales du film, joue une bête corrompue et charnelle convenablement à la beauté croissante de Cruz, Thierry Mugler. Ni l'un ni l'autre, cela doit être dit, donne la meilleure performance dans le film: cette distinction va à Julieth Restrepo comme l'épouse diva-tastique de Escobar, beaucoup moins, un bastion de sentiment calme et effiloché au milieu de la plus grande gesticulation autour d'elle.
Travaillant dans un registre beaucoup moins raffiné et humain que dans la collaboration acclamée par Bardem en 2002, "Mondays in the Sun", la direction à prédominance fonctionnelle de Leon de Aranoa est plus vivante dans son traitement des séquences d'action du grand billet: un assourdissant , un raid d'hélicoptère induit par la panique sur une cachette de la jungle de l'Escobar, écrasé dans le fouillis de Bardem, ou un détournement d'autoroute spectaculaire et une baisse de la cocaïne d'avion qui ne seraient pas déplacés dans la récente crise de Doug Liman, par ailleurs Escobar – l'aventure thématique "American Made". Rapide sur ses pieds et mettant en scène les couleurs colombiennes chaudes à onze, la cinématographie d'Alex Catalán embrasse l'esprit prédominant de la bande dessinée de l'entreprise. Les premiers honneurs de ce département, cependant, vont chez Ma Dolores García Galeán et les costumes merveilleusement fabuleux de Wanda Morales, qui garantissent que, même dans les interludes les plus pleins du film, Vallejo ne doit jamais courir pour sa vie en talons inférieurs.
Critique du film de Venise: "Loving Pablo"
Commenté au Festival du film de Venise (non concurrent), 5 septembre 2017. (Aussi au Festival du film de Toronto – Présentations spéciales.) Running heure: 128 MIN.
Production
(Espagne-Bulgarie) Une production Escobar Films, B2Y EOOD. (Ventes internationales: Nu Image, Los Angeles.) Producteurs: Dean Nichols, Javier Bardem, Miguel Menendez de Zubillaga, Kalina Kottas. Producteur exécutif: Andrew Calderon.
Crew
Réalisateur, scénario: Fernando Leon de Aranoa, adapté du livre "Loving Pablo, Hating Escobar" par Virginia Vallejo. Appareil photo (couleur, écran large): Alex Catalán. Rédacteur: Nacho Ruiz Capillas. Musique: Federico Jusid.
Avec
Javier Bardem, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Julieth Restrepo.
