"Arctic", un film d'aventure lent-captivant particulièrement lent et captivant, avec Mads Mikkelsen en tant que chercheur-explorateur qui s'est écrasé dans la nature gelée, est le dernier exemple d'un genre que nous connaissons dans nos os, un ça me semble si familier que c'est presque réconfortant. C'est un autre film de survie en solo, un autre conte d'une âme naufragée qui tire son esprit et son design de la fable mythique de la forme, "Robinson Crusoé".
Le défi de regarder un homme échoué Bien sûr, il semble, à première vue, être fondamentalement non dramatique. C'est pourquoi presque tous ces films ont eu un crochet enterré, un moyen de transformer une situation stérile en contes obsessionnels compulsifs et suspensifs. "Robinson Crusoé" (le roman, publié en 1719, et ses différentes versions cinématographiques) a établi le modèle en présentant son histoire comme une invention humaine – en substance, il a prophétisé la révolution industrielle sous la forme d'un homme seul dépouillé. montrer. "Cast Away" avait Wilson le ballon de football et l'ingéniosité courageuse de Tom Hanks. "127 Hours" avait James Franco, comme un randonneur pris au piège dans un coin rocheux, narguant dans sa caméra vidéo. "All Is Lost", monté sur un voilier à la dérive en mer, avait le regret fin de vieillir de Robert Redford et les instincts techniques de son personnage. "Robinson Crusoé" avait vendredi
Le résultat est qu'il faut un peu de temps pour que "Arctic" commence à rouler. Il s'ouvre non pas avec un bang mais avec une plongée étrange dans le vide anti-dramatique post-crash: Voici le seul survivant de Mikkelsen (il n'est jamais nommé), grattant le sol noir sous la neige, la caméra révélant qu'il a gravé le lettres géantes "SOS" dans la toundra blanche. Le paysage est principalement plat, mais au loin il y a des montagnes grises striées, et tout ce que nous devons savoir sur sa situation est expliqué par un petit avion orange et blanc, sans nationalité marquée, qui se trouve à proximité, avec une de ses ailes cassé en deux. (Il mange, dort, et prend refuge dans le corps de l'avion.)
L'ingéniosité de l'érection-civilisation-de-la-terre-up, ce qu'il y a de déjà, est déjà arrivé. Mikkelsen a truqué une ligne de pêche qui perce un trou dans la glace, et chaque fois qu'un poisson mord, il envoie un signal en cliquetant un morceau de métal attaché à la ligne. Mikkelsen garde le poisson pêché soigneusement empilé dans un casier congelé, et chaque jour il en enlève un et le coupe en tranches, grattant un repas de sushi. Il y a un bref plan d'un morceau de papier sur lequel il marque les jours; cela indique qu'il est là depuis environ deux mois. (Cela correspondrait à la longueur de sa barbe.) À un moment, il voit une empreinte de patte géante dans la neige, puis entrevoit l'ours polaire qui l'a fait, de très loin.
Penna travaille dans ce que vous pourriez appelez un style prosaïquement gratifiant. Il ne vous épate pas (bien que le film, à sa manière, soit élégamment tourné). Mais il ne vous trompe pas non plus, alors vous venez de faire confiance à la gravité de sa narration. Le film est construit autour de la mystique bourrue de Mads Mikkelsen, qui ne trahit jamais un soupçon de showiness. La taille de Mikkelsen et sa présence solide remplissent le cadre, et son visage regarde en même temps vers l'intérieur et vers l'extérieur; c'est tendu, concentré, ravagé, pas peur d'être un peu vide. Il parle juste quelques mots (de l'anglais), pourtant son désespoir assumé consume le spectateur. À un moment donné, il doit tirer une charge lourde sur une colline rocheuse inattendue, et il ne peut pas le faire; le personnage n'est pas assez fort. L'ours polaire réapparaît, cette fois de plus près, et en regardant cette superbe scène, j'ai réalisé à quel point je m'attendais à la réassurance cachée de l'imagerie numérique. Si cet ours polaire est numérique, il m'a certainement trompé.
D'accord, il y a un crochet – en quelque sorte. Mais comme ces choses vont, c'est notamment minimaliste. Il serait difficile d'écrire une critique et de ne pas le mentionner, mais c'est un peu un spoiler, alors voici: Un hélicoptère apparaît au loin, mais il combat le même vent glacé que l'avion de Mikkelsen probablement. Le chopper s'écrase, laissant un survivant (joué par l'actrice islandaise Maria Thelma Smáradôttir). Elle a froid, avec une sérieuse entaille dans son côté. Mikkelsen ferme la plaie et elle reste, pour plus ou moins tout le film, dans un état de demi-conscience muette. Elle ne devient jamais son «compagnon», mais son existence même lui apprend quelque chose sur l'existence.
Il y a cinq ans, «All Is Lost» a été présenté en première à Cannes. Mais quand il a ouvert plus tard cet automne, le film était une déception commerciale remarquable (il a fait seulement 6 millions de dollars domestiques), et la magie des prix n'a jamais eu lieu pour Robert Redford. Je pense avoir compris pourquoi. "Tout est perdu" a été ingénieusement fait, et une expérience vraie, mais le fait est que c'était lent . «L'Arctique», aussi efficace soit-il, peut faire face à un défi similaire (du moins aux États-Unis), précisément à cause de la franchise, de la trahison, de la toundra, de l'honnêteté d'un pas à la fois. Joe Penna travaille. Le film, à sa manière indépendante, est l'anti- "Cast Away". Pourtant, c'est ce qui est bon et, finalement, en mouvement. Il laisse la survie ressembler à l'expérience brute.
