Après des fantasmes aussi vastes que «Wolf Children» et «Summer Wars», le maître d'animation japonais Mamoru Hosoda livre une histoire d'une telle simplicité intime et sans prétention, que vous ne reconnaissez pas comme le visionnaire ambitieux de ces films. Et pourtant, "Mirai" – qui décrit de façon inventive la façon dont le monde d'un jeune garçon est bouleversé par l'arrivée d'une petite sœur – n'aurait pu être fait par quelqu'un d'autre. C'est l'œuvre d'un vrai auteur (dans ce qui semble être son film le plus personnel) présenté comme un divertissement familial inoffensif.
Qui aurait imaginé un scénario – tout aussi enchanté que «A Christmas Carol» de Charles Dickens? bien que tout à fait original dans son propre droit – dans lequel Kun de quatre ans vient à accepter sa soeur initialement importunée par une série de visites hallucinatoires d'autres membres de sa famille: le passé (son grand-père de guerre et sa mère plus jeune) présent (une version anthropomorphique du chien de compagnie), et futur (Mirai, apparaissant comme son auto plus tard adolescent)? Les vrais frères et sœurs ne l'ont pas si facilement, mais ces interactions magiques transmettent avec charme à quel point il peut être difficile de faire l'ajustement de l'enfant seul au frère aîné.
Dans son pays d'origine, le film devrait Alors que les adeptes étrangers de Hosoda – qui ont adopté le réalisateur comme une alternative plus adulte aux offres relativement modestes de Studio Ghibli qui dominent le box-office local – manqueront de voir ses penchants les plus surnaturels se déchaîner (GKIDS libérer le film aux Etats-Unis). Cela ne veut pas dire que "Mirai" n'inclut pas sa part de magie fugitive, mais dans ce cas, le récit central se sent remarquablement contenu, jusqu'au fait que presque toute l'histoire se déroule dans la sphère limitée de Kun: une de Une maison conçue par son père architecte, qui doit aussi s'adapter, en jouant à Mr. Mom pendant que sa femme va travailler.
La maison étrange a un rôle clé dans "Mirai", construit sur plusieurs niveaux avec un grand jardin et un arbre spécial – qui pourrait aussi bien être un arbre généalogique littéral – grandissant entre la salle de jeux du rez-de-chaussée de Kun (qui représente l'espace personnel du garçon, envahi par des voies ferrées élaborées et des jouets dispersés) (où ses parents dirigent le spectacle, et le changement d'orientation qui vient avec l'arrivée de Mirai est le plus vivement ressenti). Mais dans ce curieux espace ouvert entre les moitiés divisées de la maison, Kun joue seul, en interaction avec les membres de la famille précités.
La première et la plus surréaliste de ces apparitions vient du teckel de Kun, qui se transforme inexplicablement en prince humain – quoique celui avec une longue queue moelleuse et un faible pour jouer fetch. Puis la mère de Kun se montre, à peine plus qu'un enfant elle-même, pour lui dire qu'elle n'était pas toujours l'adulte responsable qu'il connaissait, mais une adolescente en désordre avant de rencontrer son père. Grand-père prend Kun pour faire un tour sur une moto, partageant des conseils avec le garçon. Et enfin, Mirai débarque, en visite du futur, pour donner à son grand frère un aperçu de la jeune femme qu'elle va devenir – et pour le conquérir, non pas comme un bébé qui parle à l'attention de ses parents mais comme un accueil un compagnon de jeu qui sait exactement où il est chatouilleux.
Dans tous les films de Hosoda, une attention particulière a été portée au genre de connexions qui définissent une famille, même si c'est la première fois que l'auteur-réalisateur aborde le changement. cela peut affecter ces dynamiques. (Rappelez-vous, le grand anime classique "Mon voisin Totoro" se concentre sur une installation simple, observant le déménagement d'une famille dans une maison de campagne alors que la mère convalescence dans un hôpital.) Ici, Hosoda prend une prémisse réaliste et saupoudre des détails qui devraient sembler intuitifs pour les fans de son travail, y compris des démêlés avec des animaux anthropomorphes ("Le garçon et la bête") et la capacité de voler ou de voyager dans le temps ("La fille qui a traversé le temps")
. Mais ce sont les petites touches du monde réel qui rendent "Mirai" si charmant, y compris un moment (possible uniquement en animation) dans lequel le visage de Kun se déforme comiquement lorsqu'il lance une crise et une scène où le frère et la sœur s'associent sanctuaire que le père distrait a oublié de mettre de côté, mettant potentiellement en péril son bonheur futur. Tout cela ajoute un film plus doux et potentiellement plus jeune que le précédent album de Hosoda, et pourtant, émotionnellement, "Mirai" s'enfonce plus profondément, aidé par une belle partition plume de Masakatsu Takagi, renforçant subtilement l'évolution graduelle de l'attitude du garçon. vers sa petite soeur.
