SAN SEBASTIAN – Inspiré par une petite histoire écrite par Violette Ailhaud intitulée "L'homme semence", "The Sower", la première caractéristique de la marine francaise française. commence par une image étonnante de la beauté et de la violence, des chevaux galopant sur les prairies au début de l'aube. Ce contraste se déroule tout au long du film. "The Sower" est une histoire d'amour dans un hameau dans les collines de la France en 1851 alors que les troupes de Louis-Napoléon Bonaparte rassemblent tous ses hommes, des républicains réfléchis, laissant les femmes. Au fur et à mesure que les années s'allument, trouver un homme pour solliciter des enfants devient non seulement une nécessité émotionnelle, physique mais aussi économique et politique.
"The Sower" capture le cadre idyllique du film, mais aussi la physionomie de la récolte des femmes, mais aussi la délicatesse de l'histoire d'amour lorsqu'un homme apparaît, mais aussi le pacte proche primal entre les femmes que cet homme sera partagé à assurer l'avenir du village et son héritage de liberté. Soutenu par les partenaires de prestige – la productrice Sylvie Pialat chez Les Films du Worso, distributeur ARP Selection en France, l'agent commercial Celluloid Dreams – "The Sower" a été créé mercredi à San Sebastián. Francen a posé des questions Variété juste avant l'événement.
L'accent clé de "Sower's" est sur la décision des femmes dans un village sans hommes adultes que, si l'on apparait, ils le partageront tous avec les enfants du père. La décision est présentée autant que l'instinct primitif comme calcul économique, mais aussi un équilibre délicat entre le respect de la liberté individuelle et la responsabilité communautaire qui informe le désir, l'amour et les relations. Pourriez-vous commenter?
La décision a été rendue nécessaire en raison de la gravité de la situation: ces femmes ont décidé de se séparer du reste du monde, de se protéger de leurs forces oppressives, mais elles vivent dans une situation très précaire. Ils comprennent qu'ils ne survivront pas pendant longtemps, à moins que les hommes ne reviennent. Ils décident de réinventer leur mode de vie au lieu d'abandonner leurs terres, en d'autres termes, se rendent libres. Ils doivent unir leurs forces pour survivre. L'idée de partager un homme brise un tabou social, religieux et personnel, mais ils sont motivés par leur volonté de vivre. Ils s'accrochent aux bases: manger, aimer et avoir des enfants.
L'une des essences du film, au moins en tant que spectateur, semble être ses contrastes: la beauté du décor, la délicatesse de l'histoire d'amour, mais la physionomie de la récolte, la brute doit avoir des enfants, la politique répression. Ces concours ont-ils été recherchés ou ont-ils été organisés de façon organique, comme vous l'avez écrit et tourné, ou peut-être que vous n'êtes pas d'accord sur leur caractère central sur le film?
Ces contrastes existaient dans le texte original, ce qui m'a inspiré à faire ce projet. Mais avec mes co-auteurs, nous les avons renforcés dès que nous avons commencé à écrire le scénario. Ils sont enracinés au cœur du sujet, car l'histoire est essentiellement une lutte entre la vie et la mort. Il a une forte dimension mythologique. Pour moi, ces contrastes structurent le film et nous aident à sentir l'empathie pour les personnages: la violence du raid, la dureté de la vie quotidienne, l'angoisse de l'inconnu et aussi leurs désirs intérieurs et sa sensualité.
À ce niveau, le choix de l'emplacement était un défi majeur. Je voulais quelque part qui transmet un tel contraste tellurique – parfois magnifique, d'autres fois profondément troublant. Et j'ai demandé à mon DOP d'utiliser la lumière pour accentuer cette idée de contrastes.
Quelles étaient vos lignes directrices quand il s'agissait de diriger "The Sower" vos décisions principales et cruciales?
Mon objectif principal était de partager l'intimité de ces femmes, de sentir leurs peurs et leurs désirs. Je voulais éviter simplement de chroniquer les événements. Je me suis efforcé de transmettre l'histoire à un niveau sensoriel, de me concentrer sur les aspects oniriques plutôt que d'être trop réaliste. Cela a également influencé ma décision d'utiliser le format 4: 3 et la caméra portative proche des personnages. Compte tenu de la beauté des paysages et de la nécessité de filmer un groupe, il a suggéré la nécessité d'un format large écran. Mais je pensais qu'il fallait s'abstenir de ce choix évident et prendre l'itinéraire opposé. Mon DOP a accepté cette option. Ensuite, nous avons brisé le plan de tir pour chaque scène en fonction de ce choix.
Et en ce qui concerne la direction des actrices?
Après avoir jeté ce groupe de femmes, je suis allé avec eux aux tests de garde-robe et à connaître les gestes quotidiens qui existaient à cette époque. En suivant ces étapes, je leur ai expliqué que la partie essentielle de la tâche consistait à travailler avec leur corps et leurs relations les unes avec les autres. Je leur ai toujours donné la liberté de proposer des choses, mais j'avais une idée assez précise de la musique des dialogues et des intentions que je recherchais dans leurs visages et leurs gestes. Je leur ai demandé de faire confiance aux détails les plus minces, presque imperceptibles.
Les scènes d'amour sont une belle partie du film. Leur catalyseur et leur chaîne sont Violette et Jean qui font la lecture de Voltaire et d'autres auteurs ensemble. Dans quelle mesure avez-vous recherché ce que les gens lisent à l'époque et la circulation de ces œuvres?
Après avoir lu le livre, j'ai fait des recherches sur ces événements inconnus. Peu de gens ordinaires savaient lire et écrire à ce moment-là. Dans les milieux républicains appelés les Chambrées, les gens discutent de la politique et s'aident mutuellement. Ils ont échangé des livres, et peuvent également apprendre à lire. Posséder des livres était un luxe! J'ai choisi de me concentrer sur les livres de Victor Hugo et Voltaire parce qu'ils me semblaient dans le contexte et aussi parce que j'adore leur travail!
Je crois que la sélection d'ARP sera distribuée en France. Quand sera-t-il publié, et d'où le film sera vu?
Oui, ARP est le distributeur français et le film est sorti en cinéma en France le 15 novembre. Pour les autres pays, je sais que nous avons des distributeurs pour l'Espagne, la Grèce et certains pays baltes. Nous attendons la réponse des autres pays!
Quelque chose de curieux. Je crois que le film a été tourné dans les Cévennes du nord. Mais un résumé le décrit comme étant situé dans les Alpes inférieures. Est-ce exact?
C'est vrai! Dans le livre, l'histoire se déroule dans les Alpes inférieures mais je n'ai pas trouvé l'atmosphère que je voulais. Dans les Cévennes du Nord, j'ai trouvé le sentiment que je cherchais. Lorsque j'ai découvert ce village particulier, j'étais très émotif: c'était comme si quelqu'un l'avait construit pour le film. C'était exactement ce que j'ai imaginé depuis des mois! C'est dur, venteux, dramatique. Pendant toute la journée, la lumière raconte quelque chose.
