Mateo Gil, créateur des «  Minions of Midas  » de Netflix

Le scénariste-réalisateur espagnol Mateo Gil, co-scénariste du collaborateur de longue date Alejandro Amenábar «The Sea Inside» et du succès international «Open Your Eyes» – adapté par Cameron Crowe sous le nom de «Vanilla Sky» – se prépare pour le Le 13 novembre, lancement de sa première série, Netflix Original «Minions of Midas».

Gil a co-créé et co-écrit la série avec le scénariste Miguel Barros, une figure clé de la récente renaissance de la télévision espagnole qui a écrit l’une des premières grandes séries originales de Movistar Plus «Gigantes» et la prochaine série d’aventures d’époque du diffuseur «Libertad». Nostromo Pictures («Paradise Hills», «Palm Trees in the Snow»), basée à Barcelone, produit.

Trois fois lauréat de l’Académie espagnole de Goya, l’acteur Luis Tosar («Cell 211», «Mientras duermes») dirige le casting de la minisérie avec Willy Toledo («El crimen ferpecto») et Marta Belmonte («Gente que viene y bah»).

Basée vaguement sur la nouvelle de Jack London de 1901 «Les Minions de Midas», la série tourne autour du riche et influent homme d’affaires Victor Genovés (Tosar), qui, sans raison immédiatement évidente, est victime d’un chantage pour une énorme somme d’argent. Ne ciblant pas le magnat lui-même ou quiconque qu’il connaît, une organisation se faisant appeler les Minions of Midas tue une personne au hasard quelque part à Madrid chaque fois que Victor refuse de payer. Les coups deviennent plus élaborés avec le temps et le nombre de corps augmente, forçant Victor à considérer ce que vaut sa propre richesse.

Gil a parlé avec Variété avant la première de la série sur la mise à jour d’un classique centenaire, l’esthétique d’un thriller politique et… les loups-garous.

Vous avez adapté une histoire des États-Unis vieille de 120 ans et l’avez déposée dans le Madrid moderne. Qu’est-ce que tu voulais explorer dans l’histoire originale de Jack London?

C’est une histoire incroyablement courte, seulement sept ou huit pages, et c’est une sorte d’avertissement sur ce monstre qui est en gestation dans le capitalisme, un cancer qui est déjà en nous et qui doit être traité. Il traite de notre relation avec l’argent et la propriété. La propriété est un concept curieux dont on parle très rarement. C’est comme si, depuis la chute du communisme, il y avait une modestie intellectuelle qui nous empêche de discuter de propriété. À partir de là, cela m’a fait réfléchir à notre responsabilité dans les crimes commis afin que nous puissions vivre avec la richesse que nous avons.

Les séries émergent comme un support privilégié pour les adaptations de livres, mais avec une histoire aussi courte et votre histoire de travail au cinéma, avez-vous déjà considéré ce projet comme un long métrage?

En 2001, Miguel Barros m’a raconté cette histoire et nous avons tout de suite commencé à écrire un scénario. Nous sommes même allés au développement du projet, en travaillant avec une société de production sur deux versions différentes de l’histoire. En fin de compte, cela ne fonctionnait tout simplement pas comme un film à cause de sa longueur. Une autre raison principale pour laquelle le projet n’a pas été réalisé à ce moment-là était que la crise financière de 2008 ne s’était pas encore produite. La crise a changé beaucoup de perceptions du monde dans lequel nous vivons et de notre relation avec la richesse. Il y avait un sentiment d’injustice dans la répartition des richesses, et je joue avec des choses de cette série qui sont mieux reflétées par la réalité dans laquelle nous vivons aujourd’hui.

L’influence narrative ici a plus d’un siècle, votre version est ultra-moderne, mais esthétiquement et stylistiquement, cette série rappelle les thrillers politiques du milieu des années 20^e siècle. Pouvez-vous nous dire comment vous vouliez que votre histoire apparaisse et se sente à l’écran?

Le cinéma politique des années 60 et 70 a eu une influence clé sur la façon dont nous avons écrit cette série, et bon nombre de nos références visuelles pour donner le ton du tournage provenaient de ces films. À cette époque, la plupart des cinémas étaient plutôt politiques et exploraient les dilemmes moraux, et cela m’a toujours ravi. Mais une autre influence significative dans l’écriture était les films de loup-garou. Ce moment dans un film de loup-garou où la fille apprend que son petit ami est un monstre, j’ai continué à y revenir en écrivant cette série.

Les racines de cette série sont plus anciennes que Netflix en tant qu’entreprise, alors comment et quand s’est-elle impliquée, et qu’est-ce qui en a fait le lieu idéal pour «Minions of Midas»?

Netflix est impliqué depuis le début de cette version du projet. Je leur ai proposé une mini-série en 2018, ils ont proposé à Nostromo Pictures de le produire et à partir de là, tout s’est passé très vite. Un an et demi pour l’écriture, le développement, la production, et maintenant nous sommes prêts à sortir avant la fin de 2020.

Quand tu dis ça comme ça, ça semble si facile!

Pas du tout. Faire une mini-série dans ce laps de temps nécessite de longues heures de travail. Cela a été épuisant. Nous avons produit 300 minutes de fiction en seulement 20 mois. C’est très compliqué.

Les Minions de Midas – Luis Tosar