"Menashe" est une rareté parmi les indes américaines: un film en langue étrangère situé au milieu de la ville urbaine de New York (techniquement, Borough Park, Brooklyn). Outre quelques lignes d'anglais, et plus encore en espagnol, la grande majorité du dialogue est en yiddish, comme l'a dit la communauté juive orthodoxe, le film représente. Naturellement, le langage seul sera un facteur limitant dans la capacité de ce drame méritant à trouver un public, mais il renforce l'authenticité des débuts narratifs du réalisateur documentaire Joshua Z Weinstein, qui invite le public dans le monde insulaire de Hasidic New York par un personnage qu'ils ont gagné ' T bientôt oublier, mémorablement incarné par le premier metteur en scène Menashe Lustig.
Comme presque tout le casting, Lustig n'a jamais agi professionnellement, gênant le rôle qui rend Menashe d'autant plus attachant: une qualité nécessaire dans un film qui demande si le personnage est apte à être un père unique dans une culture Qui insiste strictement sur le fait que les enfants soient élevés dans les ménages à deux parents (à quelle vitesse on oublie que les mêmes pressions ont été appliquées aux non-juifs, quelques décennies plus tôt). Cela signifie en tant que jeune veuf, Menashe doit se remarier immédiatement, ou accepter d'abandonner la garde de son jeune fils Rieven (Ruben Niborski) à son beau-frère Eizik (Yoel Weisshaus) – la solution suggérée par le Ruv (son Rabbin de quartier, a joué avec la sagesse près de Solomonic par Meyer Schwartz).
Ce que Menashe veut, c'est le droit de relever Rieven lui-même, mais ce n'est pas si simple dans une communauté qui fait et applique ses propres lois. Cependant, au lieu de remettre en question l'institution – la façon dont a célébré le drame de divorce israélien "Gett: The Trial of Viviane Amsalem" a fait quelques années auparavant – "Menashe" semble surprenant être d'accord avec l'hypothèse que la règle a été créée avec le meilleur intérêt de l'enfant dans L'esprit, dépeignant son protagoniste comme un vilain déchaussé, incapable de garder un poulet bébé en vie.
Cela peut en fait être une représentation équitable (lors d'une première date gênante, une veuve désireuse de se remarquer se plaint des hommes hassidiques, "Vos mères vous gâtent, puis les épouses prennent le relais"), mais elle défie l'inclinaison libérale de La plupart des films religieux ethnographiques, qui plaident généralement pour l'individualité et la liberté personnelle (le sous-texte de "Gigabit Fading" de John Turturro, situé à la périphérie du même monde). Plutôt que de suggérer que les Hasidim doivent s'adapter à Menashe, le film offre à son protagoniste un choix plus réaliste: il doit accepter de se conformer ou de quitter la culture dont il appartient quelque peu de manière défiant.
Fidèle à ses racines – en tant que cinéaste de non-fiction, car il n'a pas de liens personnels avec le Brooklyn Hassidim – Weinstein construit ce portrait néoréaliste comme une série de scènes apparemment inscripées sur le mur, décrites de manière à Pour révéler la situation, tout en résistant à l'impulsion à apporter de l'exposition nécessaire. Géré par des règles strictes qui sont à peine intuitives pour les non-juifs, Menashe observe beaucoup (comme lorsqu'il se plaint à son patron de vendre de la laitue non lavée à l'épicerie où il travaille), mais s'avère également défiant des manières arbitraires (comme lorsqu'il refuse de porter Le manteau noir traditionnel et le chapeau, habillant inexplicablement comme un manteau à la place, avec son maillot à l'extérieur).
Menashe est un mélange de contradictions: il rince rituellement, mais vit dans la misère, trempé dans la sueur de flop, offrant à son fils le gâteau et le soda pour le petit-déjeuner. Son appartement manque manifestement de toucher d'une femme – ce qui est fondamentalement le point de Ruv pour le pousser dans cette direction. Et pourtant, tel que décrit, le mariage est un contrat déprimant, souvent sans amour. À un moment donné, Menashe avoue avoir du soulagement quand sa propre femme est décédée, et il est clairement pressé de rentrer dans un tel arrangement (bien qu'on puisse difficilement dire qu'il est mieux que seul).
Le film représente une série d'incidents frustrants dans lesquels le personnage lutte pour démontrer un certain sens des responsabilités, ne convainquant personne – pas le Ruv, pas son patron, et le plus grave de tous, pas son fils, qui appelle effectivement Eizik pour le sauver à un moment donné. Peut-être y a-t-il des téléspectateurs qui voient un père unique malheureux comme ça et veulent instinctivement l'épouser comme il est (dans une scène, Menashe demande à un voisin une recette de kugel, et vous pouvez pratiquement ressentir le film impliquant une opportunité de correspondance avec elle Fille adolescente enceinte), mais cela ne veut pas dire que nous ne nous soucions pas du personnage. Et bien que le sort de son voyage ne soit pas terriblement bien communiqué, c'est un privilège d'avoir observé le monde de Menashe depuis l'intérieur.
Revue de film: 'Menashe'
Examiné à la salle de projection de Beverly Hills, le 26 juin 2017. (Dans les festivals de cinéma de Sundance, Berlin, Karlovy Vary). Durée: 81 MIN.
Production
Une version A24 et la présentation d'une production Shtick Film. Producteurs: Alex Lipschultz, Traci Carlson, Joshua Z Weinstein, Daniel Finkelman, Yoni Brook. Producteurs exécutifs: Adam Margules, Danelle Eliav, Chris Columbus, Eleanor Columbus. Producteurs co-réalisateurs: Johnny Mae, David Hansen. Coproduits: Royce Brown, Melanie Zoey Weinstein, Nancy Medford, David Medford, Gal Greenspan, Maya Fischer.
Crew
Réalisateur: Joshua Z Weinstein. Scénario: Weinstein, Alex Lipschultz, Musa Syeed. Caméra (couleur): Yoni Brook, Joshua Z Weinstein. Editeur: Scott Cummings. Musique: Aaron Martin, Dag Rosenqvist.
Avec
Menashe Lustig, Ruben Niborski, Yoel Weisshaus, Meyer Schwartz. (Dialogue yiddish, anglais, espagnol)
