Nous avons tendance à considérer les réalisateurs comme des généraux, un cliché utile et précis. Pourtant, comparé à presque toute autre vocation, l'essence de ce que signifie être un réalisateur – surtout si vous êtes un artiste sérieux et puissant – est que vous occupez une douzaine de rôles à la fois. Vous êtes un politicien, un coach agissant, un thérapeute, un directeur de budget, un technicien d'image, un dramaturge littéraire, un manipulateur de pièce arrière, un dictateur, et (quand vous devez être) le meilleur ami de tout le monde. Sans parler des choses qui vont souvent avec le boulot: une star des médias, un chien de chasse et un bourreau de travail.
Quand vous voyez un documentaire typique sur un cinéaste, une grande partie de ces choses finissent souvent dans la salle de coupe sol. Mais "Bergman – Une année dans une vie" de Jane Magnusson, un portrait d'Ingmar Bergman dans l'année charnière de 1957 (bien qu'il couvre toute sa vie et sa carrière), est l'un des portraits les plus honnêtes et débordant d'un artiste de cinéma que je Je peux me souvenir de voir. Il est l'un des deux documentaires d'Ingmar Bergman à Cannes cette année (l'autre, qui n'a pas encore été sélectionné, est "Searching for Ingmar Bergman" de Margarethe von Trotta), et il capture Bergman comme le tendre et épineux, effusif et motivé par le démon, tyrannique et le génie de la célébrité à moitié fou qu'il était: un homme tellement absorbé par le travail, et par ses relations obsessionnelles avec les femmes, qu'il semblait mener trois vies à la fois.
Plus d'avis
Il y a quelques raisons pour lesquelles Magnusson a choisi 1957 comme lentille pour examiner Bergman. C'était l'année où il montait au plateau emblématique de sa puissance créatrice et de sa renommée – l'année où il devint le grand Ingmar Bergman le super-héros de l'art dont les images de tourment et de symbolisme noir et blanc est venu pour représenter l'attrait du cinéma dans la deuxième moitié du 20ème siècle.
Pourtant c'était aussi une année où Bergman s'est déchiré avec le travail d'une manière qui le définirait. Il avait tourné "The Seventh Seal" l'été précédent (dans une "forêt" à côté d'un complexe d'appartements), et quand ce film est sorti, en janvier, l'image de Max von Sydow jouant aux échecs avec Death film d'art iconique de son temps. Il donna carte blanche à Bergman pour écrire et diriger les films qu'il voulait, à ses propres conditions, extrêmement personnelles et exigeantes. A partir de ce moment, dit Magnusson, ses films étaient toujours sur lui-même. Mais tu le savais, non? C'est ce qui donne au dialogue de Bergman sa charge confessionnelle grésillante. Bien sûr, dans sa façon de "Madame Bovary, c'est moi", cela se passe aussi comme une simplification excessive (il était chaque personnage dans chaque film?), Mais nous prenons le point.
Bergman devait encore même concevoir des «fraises sauvages», mais à la fin de 1957 le film serait écrit, tiré, et libéré. Il réalisera également le téléfilm "Brink of Life" et dirigera quatre productions théâtrales à grande échelle, dont la première est une mise en scène massive du "Peer Gynt" d'Ibsen, un jeu de vers que beaucoup pensaient impossible à mettre en scène. Bergman l'a transformé en un spectacle d'aventure fantasmagorique de cinq heures qui a fait de lui le toast de la Suède.
En même temps, Bergman, 39 ans, entretenait des relations avec quatre femmes, dont Bibi Andersson et une autre. de qui était sa femme; ses trois mariages lui ont donné six enfants dont il pouvait à peine se souvenir des années de naissance. Il est stupéfiant que Bergman ait pu trouver du temps dans son emploi du temps pour des maux d'estomac – mais, en fait, il en a été frappé. Il a eu des ulcères qui l'ont réveillé au milieu de la nuit, de sorte qu'il a rarement dormi après 4h30. Pourtant, même la rébellion de son système intestinal a servi un but: Il irait à l'hôpital, et une fois là il a utilisé le temps pour écrivez.
C'est devenu une routine pour les artistes ambitieux de mettre leur empreinte sur une série de projets multi-tâches (il est un rappeur! et un acteur! et un mogul de la mode! et un organisateur de la fondation we-are-the-world!) . Mais Magnusson, qui a déjà réalisé un documentaire d'Ingmar Bergman («Trespassing Bergman»), dirige et raconte «Bergman – Une année dans une vie» comme un portrait psychanalytique de l'artiste. Elle ne se contente pas de faire la chronique de l'impressionnant fait de l'engagement de Bergman envers son travail. Elle révèle comment il s'agissait de créer une bulle de réalité alternative qu'il vivait à l'intérieur: un conte de fées névrosé qui ne devait jamais finir et qui, paradoxalement, se révéla être le seul endroit où il pouvait être sincère. (Le film ne fait jamais le lien entre l'insatiabilité au travail de Bergman et le nombre de personnes qu'il devait supporter, bien que cela en fasse partie.)
Dans un clip d'interview, Bergman dit que parce qu'il n'a jamais cessé de passer d'un projet à le lendemain, il vivait dans l'éternel «maintenant». Ce qui restait à faire, bien sûr, c'était ses enfants et ses familles – et, peut-être, sa propre santé mentale. Là encore, sans travail, les démons ne seraient peut-être que de plus en plus nombreux.
Son tempérament était redoutable, et nous en voyons des exemples, grâce à des montages bien édités de rage sur le tournage. Il explose de Bergman avec une rapidité de cobra, quand il veut du silence ou s'interrompt. Les racines de sa colère se situent dans son enfance, et c'est ici que «Une année dans une vie» offre une fascinante histoire révisionniste. Le père du ministre de Bergman était beaucoup le maître de la punition qu'il a décrit, mais c'était son frère aîné, Dag, qui a reçu les coups; Ingmar était le golden boy. Mais il s'est approprié l'abus commis par Dag pour embellir sa propre mythologie – quelque chose que Dag devait dévoiler dans une interview télévisée dans les années 80 que Bergman a fait taire. Nous en voyons des extraits ici, et ils mettent en place un syndrome de personnalité troublant: Bergman a menti quand il le voulait, tordant la réalité à ses propres fins.
À la fin des années 50 et 60, Bergman ressemble toujours à un mensch. : la grande silhouette maigre et légèrement maladroite qui (comme beaucoup de réalisateurs) était presque belle. Il était heureux sur le plateau, enthousiasmé par le processus, et dans son béret et son blouson en cuir de marque, avec son regard longiligne désespéré mais énergique et son sourire de dent jumelée, il a projeté sa propre mystique scandinave cool / uncool. Il s'en sort aussi chaud et drôle (ce qui n'a fait qu'exacerber le mystère austère de son esthétique), et au moment où il est interviewé par Dick Cavett au début des années 70, c'est Cavett qui est nerveux et Bergman qui semble, dans sa pudeur, comme une superstar
Le film traite les relations sérielles de Bergman comme une forme d'érotomanie. Liv Ullmann est interviewée, et il y a un moment amusant où elle ne se souvient pas de quelle splendide actrice Bergman a dormi dans quel ordre. Mais Ullmann, à travers ses larmes, prétend également que Bergman "était l'homme le plus ordinaire et le plus ordinaire avec lequel tu pourrais jamais vivre." C'était son attitude décalée. Tirant des films, il était un maniaque du contrôle qui ne mangeait que du yogourt et des biscuits (et se mettait en colère si vous en preniez un), et il n'était pas au-dessus d'un truc monstrueux comme le médecin de Gunnar Björnstrand pendant le tournage de " Winter Light, "donne à Björnstrand un (faux) diagnostic sérieux, qui déprime l'acteur à avoir le bon esprit sombre."
Pour un film enraciné dans une période, "Une année dans une vie" touche à tout du tremblement de terre "Persona" à la lutte de pouvoir qui a consommé Bergman en 1995, quand il a reformulé "The Misanthrope" au Royal Dramatic Theatre et s'est retrouvé dans un affrontement hideux avec son acteur principal, Thorsten Flinck, qu'il a connu comme un rival. Flinck n'était pas une menace pour lui, mais c'était en réalité Bergman qui luttait contre la vieillesse, affirmant la force qu'il sentait s'épuiser.
Mais en 1957, toute cette force s'est réunie. Il parlait de la faim et du génie de Bergman, de son désir fou de vivre, des histoires qu'il devait raconter et de quelque chose d'autre – un moment au XXe siècle où un grand nombre de gens se passionnaient pour les films qui transformaient les cœurs cachés en un drame qui vous a ébouillanté et nettoyé.
