AMSTERDAM – L'aspect le plus remarquable du DocLab de cette année est que, bien qu'il soit encore présent, Virtual Reality semble enfin s'être installé – tourner un coin, traverser un couloir d'affiches de cinéma, et il y a un cinéma VR sur mesure , avec des arrangements jumeaux d'allocation des places pour rendre le processus juste un peu plus social. C'est très simple: la RV ne semble pas être si difficile à remarquer cette année.
Caspar Sonnen, responsable des nouveaux médias de l'IDFA, minimise cette suggestion, citant plutôt l'espace fini chez DocLab à la Brakke Grond. Le centre des arts, mais il semble que la technologie, autrefois considérée comme l'avenir du cinéma, n'est plus aussi futuriste.
"Je pense que l'année dernière a été le pic VR," a déclaré Sonnen. "Même si seulement un tiers des projets était VR, c'est juste ce que tout le monde voit ou cherche – même les gens qui détestent le battage médiatique autour."
Mais DocLab n'a jamais été sur un seul format ou une seule technologie », Poursuit Sonnet.
« C'était quelque chose que, pendant deux ans, nous nous sommes sentis un peu gênés, parce que tout le monde se débat avec la façon de présenter la RV. C'est un médium étonnant, mais il attire l'attention sur des projets qui pourraient être tout aussi intéressants mais dans un format différent: un projet sur iPad ou une sculpture imprimée en 3D n'a pas la même attention pouvoir dans un cadre d'exposition qu'un projet de RV a. "
Pour illustrer son propos, Sonnen fait référence à une œuvre de Brent Hoff, intitulée "The Emotional Arcade", qui a fait ses débuts au DocLab en 2013. Dans ce document, l'artiste a invité les membres du public pour montrer une émotion extrême, puis utilisé leurs scans du cerveau pour gonfler un ballon. Hoff a déclaré: «L'astuce de ce projet est qu'un être humain ne puisse pas détourner les yeux d'un ballon qui se gonfle.» Et je pense que, ces deux dernières années, dans le nouvel espace médiatique, nous avons été légèrement incapable de garder nos yeux sur RV aussi. Les deux, en termes d'industrie, est-ce que ce ballon va grossir? Va-t-il éclater? Ou est-ce déjà trop tard, avons-nous raté le bateau? "Sonnet a ajouté:" Les gens qui portent un casque, qui regardent quelque chose que vous ne pouvez pas voir, ont la même qualité fascinante qu'un ballon – vous pouvez regarder quelqu'un sans ils vous voient, et nous sommes programmés pour trouver cela intéressant. C'est la dynamique du cinéma. "
Cela nous amène aux véritables thèmes du DocLab de cette année, qui se nomme" Uncharted Ritual "et s'inspire du commissaire invité Jonathan Harris, dont le provocateur 2013" Data Will Help Us "- qui commence par les mots" Les données nous aideront à nous souvenir, mais nous laissera-t-il oublier? "- pend du plafond. Le travail de Harris, une rétrospective représentative mais non exhaustive, a sa propre pièce au DocLab, et ce qui semble à première vue être une célébration du monde en ligne et de ses possibilités montre bientôt une vision plus ambivalente de la façon dont nous utilisons le web pour nous présenter. Par exemple, dans la pièce «I Feel Fine» de 2006, les trois choses que ses millions de sujets ressentent sont «meilleures», «mauvaises» et «bonnes», dans cet ordre. Tout en bas est "intelligent."
Saïd Sonnen, "La plupart des grands artistes des nouveaux médias, aucun d'entre eux sont des gourous de la technologie ou des prophètes de la technologie. Ils détestent généralement la technologie beaucoup plus que le prochain gars. "
Il a continué:" Cependant, je pense que la chose intéressante avec Jonathan est, il n'est pas seulement un artiste numérique. Il a commencé comme un jeune homme avec deux métiers. D'un côté, il était cet artiste romantique, peignant, écrivant et prenant des photographies, et de l'autre côté il étudiait l'informatique. Et, à un moment donné, ces deux identités ont fusionné. Et il a fait un travail numérique incroyable depuis lors. Mais ces dernières années, son travail a pris une vision plus sombre de l'Internet. "
Cela ne se passe pas dans le vide, at-il dit. "Les artistes numériques [everywhere] réfléchissent actuellement sur notre situation", poursuit Sonnen. "Et je pense que c'est aussi là où nous – en tant que société, dans son ensemble – le sommes. Nous réfléchissons à la question: que signifie réellement Internet? Nous en sommes à un point où nous ne pouvons plus simplement blâmer la technologie pour tout. Ça fait partie de nous, ça nous a façonnés. Et maintenant c'est à nous. Je veux dire, à la fin, aussi addictif que nos gadgets, nous sommes toujours ceux qui les tiennent entre nos mains, tandis que nos enfants jouent devant nous. C'est une action consciente, tout comme fumer. Et nous avons besoin d'aide! "
Pour cette raison, il semble juste que l'exposition la plus populaire du DocLab cette année soit une église en bois construite, non balisée, dans la cour extérieure. Les visiteurs qui s'aventurent à l'intérieur seront invités à laisser leurs téléphones portables dans une petite boîte en métal rouge et à se faire offrir du thé dans une tasse en porcelaine. C'est à la fois un désintoxication numérique et un œuf de Pâques culturel.
"C'est tellement agréable de découvrir quelque chose", explique Sonnen. "Lorsque vous explorez une ville, vous pouvez faire une visite guidée, et il vous emmènera sur un chemin linéaire à travers le récit de la ville. Ce qui est génial, parce que vous obtenez tous les points émotionnels élevés, et entendez toutes les bonnes informations, et vous arrivez à la bonne destination. Mais vous pourriez aussi simplement errer dans les rues. Cela peut signifier que vous marchez pendant une demi-heure dans une rue très animée, mais j'espère que vous tomberez sur quelque chose par vous-même, et c'est merveilleux. Et le travail interactif est conçu, s'il est bien fait, de le faire – vous faire découvrir les choses par vous-même, et faire de ces choses de vraies découvertes. "
" Évidemment, "rit-il," découvrez-le … "Mais avec DocLab, ça a toujours été le risque – et c'est un risque qui en vaut la peine.
