À quoi ressemble-t-il lorsque les lèvres supérieures rigides s'embrassent? Dans l'histoire du cinéma, la Rencontre récente de 1945 de David Lean se distingue – en fait, pratiquement seule – pour élever deux amants britanniques douloureusement civilisés et polis en une image de la plus pure ardeur romantique. Mais maintenant, "Brief Encounter" a une société.
"On Chesil Beach", qui a été créée ce soir au 42e Festival international du film de Toronto, est une adaptation du roman de 2007 d'Ian McEwan à propos de deux jeunes Britanniques lors de leur lune de miel en 1962, et c'est un film lyrique et ravissante – un jeu de passion réprimé , drôle, délicat et déchirant. Il a une qualité étonnante de la merveille émotionnelle qu'il partage avec le succès de Sundance acclamé (mais pas encore publié) "Call Me By Your Name", ainsi qu'une intimité talky qui rappelle les films "Before" de Richard Linklater. Mais il a aussi une qualité à part entière, une vision d'amour qui est scandaleusement démodée et fascinante. "On Chesil Beach" est à la recherche d'un distributeur, et avec la bonne solution, il devrait réussir à se connecter avec un public désireux de vivre cette chose tout à fait rare: un drame romantique qui atteint tellement la mystique de son époque qu'il faut vous quelque part que vous n'avez jamais été.
Le film épouse Saoirse Ronan, qui est remarquable, avec un acteur britannique en tête nommé Billy Howle, qui était dans "Dunkirk" (était un acteur britannique de moins de 30 ans pas dans "Dunkerque "?) Et s'avère être un talent farouchement charismatique et commandant. Mais les plus grandes nouvelles sur "On Chesil Beach" peuvent être Dominic Cooke, un vétéran de théâtre d'anglais de 51 ans qui l'a dirigé. Il n'a jamais fait une caractéristique dramatique avant, mais il est un cinéaste né. En travaillant du scénario de McEwan, Cooke a transformé le matériel en un puzzle romantique visuellement captivant qui réveille l'espoir, la tendresse et la perte mélancolique. Il raconte que le film est enraciné dans la zone grise du début des années 1960 – un moment logé entre le conservatisme des années 50 et l'aube d'un nouveau monde – car il marque l'un des débuts les plus impressionnants d'un réalisateur depuis Tom Ford "Un homme unique".
C'est l'été 1962, et Edward Mayhew (Howle), un étudiant diplômé de l'histoire, est en voyage de noces avec Florence Ponting (Ronan), un violoniste qui dirige le quatuor à cordes amateur. Les deux sont venus à la rive Dorset, aux côtés de Chesil Beach, qui comprend plusieurs milles exotiques dans lesquels le «sable» ne se compose que de pierres dures et lisses. Leur hôtel modeste est une chambre plutôt dumpy, avec quelques serveurs qui risquent de faire plaisir alors qu'ils servent le couple de vin arrosé et un rôti de boeuf et des patates déprimant. Au début, Edward et Florence sont timides, timides et tentatives, comme si cela ne faisait que baisser la date de début. En un sens, c'est. En respectant les normes de connexion, ils ont à peine été à la première base. Leur charité est délicieusement drôle et touchante, et c'est tout parce qu'ils circulent autour du grand moment où ils vont enfin se coucher les uns avec les autres.
Il n'est peut-être pas vierge; elle est assurément. Pourtant, malgré quelques moments gênants, ce n'est pas une comédie de l'innocence sexuelle. Ronan, vêtu d'une robe bleu conservatrice et de cheveux clairs et roux qui encadrent son visage comme une paire de feuilles, regarde Howle's Edward avec une lumière dans son œil, et leur interaction est douce, tarte, délicate et dévouée. Pendant un certain temps, les tâtonnements érotiques naïfs ne semblent pas beaucoup importants, car nous regardons ces deux et pensons: c'est ce que l'amour ressemble. Ils vont fonctionner .
Le film passe dans le temps, nous montre qui ils sont et comment ils se sont rencontrés, et c'est à ce moment-là que nous commençons à tomber amoureux d'eux en couple. Ils sont intéressants personnes spécifiques et quels sont les limites de notre conscience, c'est à quel point elles sont, dans l'esprit et le tempérament, et aussi différentes. Florence est originaire d'une famille de classe moyenne fièrement haut de gamme, dirigée par Emily Watson comme une maurite hautaine d'une mère (le rôle joué par son père dominateur est atténué du livre). La musique classique est l'épine dorsale de l'existence de Florence. C'est une sorte d'église; il élève son esprit. Mais c'est aussi, dans sa même extase, une forme de sublimation.
La famille d'Edward est plus libre, mais plus désordonnée. Sa mère (Bebe Cave) a été endommagée par un accident du cerveau (elle a été frappée par la porte d'un train en mouvement), et maintenant, elle est un esprit libre de maladie mentale qui s'assoit, dégageant ses vêtements, peignant, cuisinant et balbutissant – pas tout à fait là, pourtant, elle est comme un hippie avant son temps. Quand Florence arrive, sa présence réclame la famille, et le père d'Edward s'approche de lui et dit: «Mariez-vous avec cette fille.» L'amour est beaucoup de choses dans «On Chesil Beach», et l'une de ces choses est qu'elle peut nous sauver de nos familles.
Pendant un moment, c'est un film heureux avec un mystère provocant, car il se déroule à travers deux vies se réunissant, dans une période où les gens n'avaient pas encore appris à faire la lumière de leurs passions. Edward, l'historien en plein essor (bien qu'il ne se fasse jamais vivre de cette façon), aime Chuck Berry et a une façon d'entrer dans les combats aux bars. Howle, comme le jeune Richard Burton, a le visage d'un beau bruiser qui peut sembler frappé d'envie. Lors de la nuit de noces, Edward promet à Florence de ne plus se battre, puis enfin les deux tentent d'avoir des rapports sexuels. Cela ne s'avère pas comme nous l'attendons. Florence s'enfuit, un mile en bas de la plage de pierre, et fait une confession à Edward qui lui brise le cœur.
C'est ici que le film, à sa manière 1962, entre dans un terrain inexploré. Edward ne peut pas accepter la confession de Florence, et par presque n'importe quel niveau "éclairé" de bien-être psychologique et spirituel, il a raison et elle a tort. Il n'est ni pude ni intimidateur; il veut aimer et être là pour sa femme de toutes les manières qu'il peut. C'est elle, pas lui, qui a violé les règles. Même les règles de la Bible.
Mais alors, le film fait quelque chose qui inquiète tranquillement. Il nous demande de jeter une dimension cruciale de ce que nous pensons que nous connaissons sur l'amour, et de considérer ce qu'est l'amour vraiment . Et nous nous rendons compte, stupéfaits, que le film nous a montré ce que c'est. Il était là dans la lumière dans l'oeil de Saoirse Ronan; C'était là tout le regard et l'expression de la communion de ce couple. "On Chesil Beach" est mis en place pendant un temps réprimé, et c'est un conte de personnes réprimées. Mais ce qu'ils gardent en échec n'est pas si évident. C'est peut-être du sexe. Mais il se peut que l'amour puisse les sauver.
Revue de film de Toronto: 'On Chesil Beach'
Examiné au Festival de Toronto (Présentations spéciales), le 7 septembre 2017. Durée: 110 MIN. ]
Production
Production de films Numéro 9, BBC. Producteurs: Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley. Les producteurs exécutifs: Babak Eftekhari, Wayne Marc Godfrey, Robert Jones, Zygi Kamas, Andrew Mackie, Joe Oppenheimer, Beth Pattinson, Richard Payten, Thorsten Schumacher.
Crew
Réalisateur: Dominic Cooke. Scénario: Ian McEwan. Caméra (couleur, écran large): Sean Bobbitt. Editeur: Nick Fenton.
Avec
Saoirse Ronan, Billy Howle, Emily Watson, Bebe Cave, Adrian Scarborough, Anne-Marie Duff, Samuel West, Jonjo O'Neill.
