Ce critique B. Ruby Rich surnommé le "nouveau cinéma queer" a rencontré peu mais félicitations (plus une certaine condamnation de conservateurs politiques) avec des titres tels que "Swoon", "My Own Private Idaho," " La fin vivante, "" Paris brûle ", et ainsi de suite. Mais à la mi-décennie, la vogue avait suffisamment duré pour que même le public gay soit moins enclin à embrasser tous les efforts créatifs, donnant une note relativement froide aux "Postcards From America" (1994) de Steve McLean et "Frisk" de Todd Verow. des figures gaies éclairées gaies – la première des écrits autobiographiques de David Wojnarowicz (qui était mort du SIDA), cette dernière d'un roman typiquement violent et malfaisant de Dennis Cooper.
Ces films semblent mieux maintenant que la plupart des critiques ou des téléspectateurs autorisés puis. La révulsion "Frisk" a été accueillie avec (à une époque où les films gays étaient censés fournir un certain soulagement rassurant) seulement enhardi Verow en tant que directeur de microbudget depuis très prolifique, souvent en vedette lui-même. Pourtant, la réception tiède accordée à «l'Amérique» – une fantaisie biographique incroyablement inégale, quelque peu prétentieuse, mais souvent aventureuse et touchante – semblait retarder la carrière de McLean à ses débuts.
Plus d'avis
lui a pris près d'un quart de siècle pour faire un second long métrage. "Postcards From London" fait écho à son prédécesseur en titre et quelques éléments stylistiques. Pourtant, c'est un animal très différent, un festin de pose pixelisé se situant quelque part entre "Pink Narcissus", "Querelle" et Derek Jarman – bien que cela semble plus amusant qu'il ne joue réellement. Idiosyncratique, accompli, quoique plus qu'un peu airless, cette alouette suréduquée est rarement aussi drôle ou sexy que cela signifie être. Au-delà des fêtes gays, il faudra faire face à une situation difficile, avec une sortie en salles au Royaume-Uni prévue pour la fin de l'été et Strand en planifiant une version américaine pour la fin de l'année
. Jim (Harrison Dickinson de "Beach Rats"). Il est un beau naïf de 18 ans qui arrive d'Essex et est arraché des rues de Londres par quatre escortes multinationales (Jonah Hauer-King, Leonardo Salerni, Alessandro Cimadamore, Raphaël Desprez) qui le jugent apte à rejoindre leur compagnie de Soho. Les "raconteurs" – des hustlers faisant appel à une catégorie de clients sélectionnés en raison de leur conversation post-coïtale particulièrement érudite.
"Vous êtes jeune, vous êtes en forme, vous avez le visage d'un ange", disent-ils d'un air approbateur. Mais Jim doit être éduqué en fonction de leur «haut de gamme». Cela prouve un processus étonnamment rapide, apparemment accompli par une liste d'icônes culturelles queer. Cela ne fait pas de mal que Jim soit si naturellement sensible à la «beauté» qu'il s'évanouit à la vue des chefs-d'œuvre des musées. Dans son état inconscient, il éprouve le syndrome de Stendahl (une condition rare qui a également occasionné un film de Dario Argento du même nom), s'imaginant "à l'intérieur du tableau" comme nous voyons des tableaux vivants de toiles du Caravage (Ben Cura)
. Bien que Jim soit maintenant capable de discuter de Wilde, Pasolini et Francis Bacon avec les meilleurs d'entre eux, ses clients (comme Richard Durden comme le célèbre portraitiste croustillant Max) préfèrent généralement qu'il se taise. En effet, de nombreuses conceptions de coy de McLean ne mènent nulle part. Malgré le déshabillage fréquent de Jim et son carnet de rendez-vous chargé, il ne semble jamais avoir de relations sexuelles avec qui que ce soit. Il est supposé éprouver d'abord l'amour, l'exploitation et la désillusion avec l'ex-Raconteur Paul (Leemore Marrett Jr.), mais ces événements sont aussi si artificiellement artificiels qu'on ne ressent jamais rien.
Entièrement soundstage-shot, "Cartes postales" -conscience utilise amplement l'éclairage saturé de couleurs, enseignes au néon, iris-outs, lingettes verticales, ensembles théâtraux, citations visuelles, citations réelles, et le sentiment général que le film lui-même doit être accroché dans une galerie à la mode avec des guillemets
Les rêveries des personnages sur l'art et le désir frappent une attitude d'esprit sans pour autant être authentiques. Quand la muse professionnelle Jim soupire, "je me modèle sur George Dyer, mais maintenant je pense plus à Joe Dallesandro," on commence à se sentir pris au piège dans un Brit déformé "Boys in the Band", où les bons mots figés ne finira jamais et la salope va sûrement bientôt se transformer en récrimination larmoyante. Si le film était posé plus spécifiquement comme nostalgie d'une époque gay perdue, sa qualité de globe de neige semblerait plus utile. En fait, il se sent daté dans le mauvais sens, un salon des tropes esthétiques gais desséchés – et manquant cruellement dans l'immédiateté émotionnelle que les histoires souvent déchirantes de Wojnarowicz ont apporté à l'Amérique parfois aussi stylisée.
Dickinson est plus souple acteur (pour ne pas mentionner entraîné) que Dallesandro a jamais été; il est gibier et vif en plus de fournir l'attrait physique requis. Mais après "Beach Rats", il est trop tôt pour qu'il soit coincé en train de jouer un autre objet vide des fantasmes des autres. Les tours de soutien sont assez colorés et d'une grande variété d'amateurs, les contributions de design flamboyant sur un budget.
Joli mais creux, "Postcards From London" n'est pas assez intelligent pour s'en tirer si profondément frivole. Il dégage un grand amusement mais ne rend pas cette satisfaction si facile à partager. Un vrai plaisir est la bande-son, qui sonne comme un best-of de punk rock aussi curieusement que les éléments visuels mais se compose principalement de chansons originales écrites par un Tom Baker et interprétées par Bowling.
