«Feast», le premier film de l’artiste visuel, photographe et cinéaste Tim Leyendekker, se concentre sur une affaire qui a secoué la Hollande au milieu des années 2000, lorsque trois hommes ont été accusés d’avoir drogué d’autres personnes et de leur avoir injecté du sang infecté par le VIH.
L’hybride film / documentaire / essai se déroule sur 84 minutes en sept vignettes, offrant au public différents points de vue des victimes, des auteurs, de la police et même, via un microbiologiste, du virus lui-même.
Un buzz national autour du film, qui se déroule dans la compétition Tiger du Festival international du film de Rotterdam, est tel que le réalisateur prétend être réservé avec des interviews dans les journaux, à la télévision et à la radio dans sa Hollande natale.
L’IFFR a quant à lui garanti à «Feast» une deuxième pièce lors de son festival physique prévu en juin, avant la sortie locale du film, qu’il gagne ou non dans sa catégorie.
La nouvelle équipe de vente de Woute Jansen, Square Eyes, gère les ventes mondiales tandis que le distributeur néerlandais est Windmill Film.
Variété a rencontré Leyendekke – qui travaille actuellement sur deux longs métrages d’essai (le premier sur Susan Sontag, le second sur la façon dont les morts sont rappelés à travers les objets) – pour apprendre comment il a réussi à intégrer les bailleurs de fonds ainsi que ceux impliqués dans l’original Cas.
La structure en sept parties du film évite la voie évidente de la reconstitution, mais qu’espériez-vous qu’il obtiendrait d’autre?
À l’époque, l’un des tabloïds qualifiait les auteurs de «monstres du VIH», mais plus tard, il est devenu clair que certains des plaignants revenaient vers les parties malgré le sentiment que quelque chose n’allait pas. Je voulais examiner ce que les hommes étaient accusés de faire, mais aussi ce qui avait motivé ces victimes à retourner dans un endroit où elles avaient été blessées.
L’ouverture austère et puissante de 10 minutes du film met littéralement tout à nu lors d’une conférence de presse de la police – comment cette scène vous a-t-elle aidé à obtenir un financement?
Ce n’était pas très facile de trouver l’argent pour faire ce film et nous avons essayé plusieurs incarnations différentes. J’ai filmé cette séquence d’objets en 2017 avec de l’argent de développement et je me suis dit: « Eh bien, tout le film est là, donc si j’ai ça, alors je peux persuader les autres de monter à bord », et cela a semblé fonctionner. Il y avait aussi des gens très courageux qui travaillaient à [Dutch national funder] FilmFond, qui l’a soutenu comme une fiction expérimentale à petit budget.
Pourquoi avez-vous décidé d’utiliser différents directeurs de la photographie pour chaque scène?
J’ai aimé l’idée de sept paires d’yeux différents et cette diversité d’hommes et de femmes, ainsi qu’en termes d’âge et d’expérience. D’un côté, vous avez des DP comme Reinier van Brummelen, qui éclaire les décors de Peter Greenway, et de l’autre vous avez de nouveaux diplômés comme Aafke Beernink – elle a filmé la scène avec le microbiologiste – j’ai aimé la façon dont elle est capable de se rapprocher si près ses sujets alors je lui ai donné carte blanche sur cette scène – et cela ajoute une autre perspective.
Le biologiste est l’une des nombreuses personnes réelles à figurer dans «Feast», tout comme une interview vocale de l’un des auteurs. Qu’espérez-vous que ces éléments apportent au film?
La microbiologiste Katerina est une amie d’un ami, et j’ai pensé que c’était intéressant de regarder les choses du point de vue du virus lui-même, qu’elle démontre dans le film à l’aide de tulipes. Bien que le film ait été enveloppé avant la pandémie de coronavirus, j’espère que le film jettera une lumière sur de nouvelles façons de parler des virus.
Ce fut un processus assez long pour obtenir Hans [one of those accused] pour venir à bord mais je voulais vraiment qu’il soit dans le film, ou du moins qu’il lui parle. Finalement, il a accepté d’enregistrer sa voix mais de ne pas apparaître dans la scène elle-même. Je suis réticent à en parler trop parce que je veux que le public continue de se demander ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Je suis désireux de comprendre ces différentes réalités et de les mélanger, de faire en sorte que le spectateur considère qui est une personne réelle et qui est l’acteur qui joue le rôle.
