Avec l'aimable autorisation du Festival de film de Venise
Une séquence d'un corps mâle allumée et réfractée d'un corps mâle en mouvement – muscles individuels étirement, flexion, tendue – ouvre "Réinvestir Marvin", car nous supposons que nous regardons un danseur en prévision d'un ballet ardu . Nous sommes en partie justes: il est un acteur, pas un danseur, se prépare à l'honneur. Ce qu'il fait face, cependant, ce n'est pas un jeu de joutes difficile ou une performance physique intense, mais les faits forts de son passé. En sautant généreusement à travers les étapes formatives d'une vie autodidacée d'un homme homosexuel à la fois dénigré, l'étude de personnage instable, longue mais enrichissante d'Anne Fontaine, documente l'âge douloureux qui s'inscrit dans le processus créatif cathartique.
Mauvais, mais inopinément équitable, car il documente les dangers de la réalisation de l'identité étrange dans un environnement de classe ouvrière largement incompréhensible, "Réinventer les scènes d'enfance jouées à l'aveugle, intimement observées" de Marvin sont plus fidèles que son portrait plus abstrait de la L'artiste comme un jeune homme (légèrement plus vieux). Pourtant, cette dernière offre au public une petite et intelligente auto-performance de l'infatigable Isabelle Huppert comme une véritable marraine de fée du théâtre parisien, donc aucun temps ici n'est dépensé. Sur le plan commercial, cette photo quelque peu dispersée a un attrait international moins large que les réussites antérieures de Fontaine comme "Coco Before Chanel" ou même l'excellent "The Innocents" de l'année dernière, mais les distributeurs spécialisés et les programmeurs de festivals LGBT s'envolent sans hésitation. Pour le réalisateur, pendant ce temps, "Marvin" ajoute un autre ton à l'une des filmsographies plus imprévisibles du cinéma français; Son affinité à la fois pour le mélodrame brillant et les pièces de chambre raréfiées est en évidence ici.
Après son introduction poétique, Fontaine nous pousse violemment dans la misère de l'éducation de l'adolescent Marvin Bijou dans un village de campagne à la fine pointe, où les intimidateurs de l'école l'insulte sexuellement dans des flashs visuellement efficaces et paniques. À la maison, les choses sont à peine plus réconfortantes. Ses parents hardis le considèrent avec indifférence au mieux, et le plus grand mépris au pire, car son grand père (un excellent Grégory Gadebois) laisse souvent tomber ses soupçons homophobes sur le garçon: «Pourquoi agit-il comme un tel fag? Pourquoi nous embarrasse-t-il? "
Marvin, timide et doux, dont le nom complet de l'ennemi-dénombrement des sous-titres anglais traduisent maladroitement «Marvin Jewels», à peine sait ce qu'il faut pour être gay, mais ses penchants naissants sont cruellement évidents pour ceux qui sont les moins sensibles à eux . Fontaine capture délicatement les premiers soupçons de son regard désireux, puisqu'il étudie les corps d'autres garçons aux cours de natation scolaire qui durent trop longtemps, ou observe des jeux de cheval plus anciens avec un mélange d'intimidation et d'envie. Dit ses débuts à l'écran alors que le jeune Marvin, Jules Porier, à la main sévère et à la poitrine, est une découverte formidable, son expression protégée et son langage corporel déformant qui porte le poids des années de se cacher, même s'il n'a pas su exactement cacher. Son épanouissement lent et incertain, en tant que directeur d'école aimable et perspicace (Catherine Mouchet), l'entraîne vers l'école de théâtre, est sincèrement touchant, sans plonger dans un cliché inspiré de Hokey.
Cependant, une fois que Marvin grandit, se déplace à Paris et se transforme en Finnegan Oldfield – un triomphe subtil du casting enfant-adulte, disons-le – son histoire perd une partie de son émotion émotionnelle. Les tentatives du jeune homme toujours maladroit de trouver sa place dans la scène homosexuelle parisienne intimidante se sentent indûment épisodiques et déconseillées, ont travaillé comme ils sont dans la structure continue du film, le flash-and-forth structure – si habilement si quelqueement maniable par l'éditeur Annette Dutertre. Cela dit, il est toujours rafraîchissant de voir un drame sortant dans lequel la porte du placard ne s'ouvre pas dans un monde d'accomplissement en couleur arc-en-ciel.
La courtisée malaise de Marvin avec un papa à sucre (Charles Berling) est plus formidable que sa lutte continue pour plier et effectuer un spectacle autobiographique à un homme destiné à mettre à nu les démons de son enfance. Les interprétations dramatiques du passé de Marvin ne portent jamais le poids ou l'intensité des représentations directes du film, ce qui rend plus difficile pour le public d'investir dans son art intériorisé – bien qu'il soit lancé une fois que Huppert, jouant de la bonne humeur sèche, obtient à bord en tant que mentor et collaborateur. Si tous les jeunes enfants de théâtre trouveraient leur chemin pourraient atterrir sur elle comme leur patiente, la compréhension, la danse danseuse. Même dans ces dernières étapes, cependant, ce sont les scènes domestiques les plus difficiles: Oldfield et Gadebois sont profondément touchés car le père et le fils plus âgés et modérément cherchent à trouver un terrain qui, sinon commun, est au moins pacifique.
Le scénario de Fontaine et Pierre Trividic est crédité comme original, bien qu'il prenne une inspiration importante du livre best-seller du jeune écrivain Edouard Louis, largement traduit en 2014 "The End of Eddy" – un roman autobiographique, publié à seulement 21 ans, documentant sa sortie de la pauvreté et de l'oppression de la classe ouvrière. Une adaptation plus directe aurait sans doute amélioré les perspectives commerciales du film de Fontaine, bien que «Réinventer Marvin» soit évidemment touché par la passion du réalisateur et l'histoire dans le théâtre. Il est difficile de dire si le confessionnal de scène stylé, bordé de bourgogne, promulgué par Oldfield et Huppert est tout à fait le triomphe qu'on nous dit, mais le film fait un cas émotif pour les applaudissements tout de même.
Revue de film de Venise: «Réinventer Marvin»
Révisé au Festival de film de Venise (Orizzonti), le 2 septembre 2017. Durée: 113 MIN. (Titre original: "Marvin")
Production
(France) A PAS Prods., Cine @, F Présentation de Come Film. (Ventes internationales: TF1 Studio, Paris.) Producteurs: Philippe Carcassonne, Pierre-Alexandre Schwab, Jean-Louis Livi. Coproducteur: Christophe Spadone.
Equipe
Réalisateur: Anne Fontaine. Scénario: Fontaine, Pierre Trividic. Caméra (couleur): Yves Angelo. Editeur: Annette Dutertre.
Avec
Finnegan Oldfield, Jules Porier, Grégory Gadebois, Vincent Macaigne, Catherine Salée, Catherine Mouchet, Charles Berling, Isabelle Huppert.
