Bien que seulement un succès modeste à l'époque, la «Réunion d'école secondaire de Romy et de Michele» de 1997 original a permis d'obtenir une sorte de statut de culte traditionnel en étant quelque chose de toujours accueilli mais pas si fréquemment trouvé: une comédie assez intelligente à propos de pretty Des gens stupides.
Hélas, ce contraste avantageux n'a pas été maintenu dans la version musicale maintenant au 5th Avenue Theatre de Seattle. Supérieur à un concept mince qui doit conserver son charme goofy, cette première mondiale devient plus grande et plus brulée. La production colorée, mais encombrée, du "Rock of Ages" Kristin Hanggi, ainsi qu'un score et un livre qui pourraient utiliser un esprit considérablement affiné, créent une entité en scène qui se sent exagérée sans avoir encore trouvé un noyau unifiant. Alors que le potentiel est toujours là pour une «R & M» musicale à améliorer sur sa source, comme «légèrement blonde», à l'heure actuelle, cette coucou forte et ennuyeuse à un mécano-adepte va dans la direction opposée.
Qu'il se sentait tellement grossier est un peu étrange, puisque l'original n'était pas exactement Oscar Wilde, et l'écrivain de livres Robin Schiff a non seulement écrit le scénario, mais la pièce (The Ladies Room) qui l'a précédé. Les bases, ainsi que beaucoup de lignes individuelles, restent les mêmes: Ditzy Romy (Cortney Wolfson dans le rôle de Mira Sorvino) et ditzier Michele (scène de Disney Stéphanie Renee Wall, faisant une assez jolie Lisa Kudrow) ont passé une décennie en tant que roomies , Ayant abandonné Tucson pour vivre ses rêves à Los Angeles. Comme ces rêves ne s'étendent pas beaucoup au-delà de la vie où la mode de la mode est que «Rien n'est trop court, rien n'est trop serré» (comme le numéro d'ouverture «Big Night Out» les a tricotés), la bouteille à la bouche toujours chaude quasi- Les jumeaux ont réussi.
Mais une invitation à la Réunion Sagebrush High Class of '87 de dix ans invite ce duo généralement inconscient à réfléchir juste ce qu'ils ont fait avec leur vie. Le travail de Romy en tant que caissière chez un concessionnaire Jaguar équivaut à une «carrière»; Michele, dont le niveau d'intelligence peut être décrit comme décoratif, n'a pas fonctionné depuis un moment. Comment peuvent-ils impressionner les anciens camarades de classe lorsque leurs activités principales sont en train de concevoir leurs propres vêtements garnis, se faire ignorer dans les clubs et regarder "Pretty Woman" pour la énième fois?
En développant les flashbacks du film pour occuper plus de la première moitié, le spectacle les met sur la route à l'entrainement, leur plan directeur étant simplement pose comme "femme d'affaires sophistiquée" dont la fortune repose sur avoir inventé Post-Its-a ruse that Va rapidement vers le sud. Pourtant, la réunion les rapproche d'anciennes sources d'écrasement et de répugnance, y compris Christie (Tess Soltau), la Reine-de-la-Méchante incontrôlée, le Dreamboat Jock Romy porte toujours une torche pour (Michael Starr comme Billy) Le "freakazoid" qui avait un amour non réussi pour Michele (Michael Thomas Grant's Sandy), et le "ridicule" antisocial devenu entrepreneur riche qui l'aimait (Jordan Kai Burnett sous le nom de Heather). L'histoire se répète avec de nouvelles humiliations d'intimidation avant que la beauté essentielle de nos héroïnes – et la superficialité – gagne le jour.
Quelques-uns des meilleurs moments ici préservent ou amplifient les films plus surréalistes du film, comme un cauchemar impliquant des aimants de réfrigérateur, ou une version encore plus longue de la danse interprétative qui a fourni le modèle de 1997 avec son point culminant d'inspiration ridicule. Pourtant, malgré le chevauchement entre le scénario et le livre, l'humour ici se sent aplati, en grande partie parce que l'on peut sentir à la fois les artistes et le spectacle qui s'efforcent de remplir la scène caverneuse de la 5ème Avenue. C'était probablement une erreur de lancer «R & M: The Musical» à une telle échelle; Il joue déjà comme une version touristique trop large et ampicale de quelque chose qui aurait pu sembler généreusement exquis dans un cadre plus intime.
Il y a beaucoup d'activité, mais pas beaucoup de style conjonctif ou de sensibilité aux éléments mobiles de Donyale Werle, même si leurs lavages retro-El Lay de rose, de turquoise et de néon. De même, la chorégraphie de Peggy Hickey conserve une société de seize personnes en mouvement, mais sans suffisamment de personnalité ou d'objectif pour toujours préciser pourquoi il y a tellement de personnes sur scène, au-delà de la nécessité de remplir cette étape. Une chose qui fonctionne constamment, quoique à risque de presque tout le reste, est la gamme de vêtements extrêmement collants et collants d'Amy Clark dans un mode vintage "plus de Cyndi Lauper que Madonna".
Le duo de compositeur et lyrisme Brandon Jay et Gwendolyn Sanford, qui créent ce qui semble être leur premier score de scène après de longues incursions dans d'autres médias, ont inventé vingt-deux morceaux de travail, mais oubliables, qui se sentent comme un chapeau de pastiche La bande sonore du film de la synthétiseur New Wave des années 80, plus les expressions traditionnelles de showtune, sans le bord de parodie intelligent dont elles ont besoin.
En effet, le spectacle dans son ensemble perd trop de l'absurdisme de sa source, devenant tout à fait sérieux dans la messagerie instantanée et "suivre vos rêves", tandis que les stéréotypes du lycée qui ont satirizé John Hughes ressentent maintenant Comme un redux "Grasse" bas. Quand Heather fait un bump-and-grind "L'amour est … (Bullsh-, Baby)", ou les filles moyennes obtiennent une de leurs vitrines satisfaisantes, la cible est frappée, mais c'est large comme une porte grange.
Le casting vocalement fort fonctionne dur mais ne semble pas insérer d'idiosyncrasie distincte; On croit reconnaissant les facettes physiques et vocales de Wall, même s'ils ne sont que Kudrow, une fois retirés. Il y a trop de Hannah Schuerman, le photographe de classe de sac triste, un rôle que Camryn Manheim a pu faire à l'écran, et pas assez de Starr's Billy, dont l'entrée vaillante est assez amusante pour répondre aux attentes d'un retour (quand il a dix ans Ivre) qui n'arrive jamais.
Certaines transitions particulièrement clunky et les points morts éphémères à la nuit d'ouverture seront sans doute lisses au cours de la course. Mais la réunion musicale de "Romy et Michelle" pourrait être la meilleure en retrait pour l'atelier et pour les salles plus petites, où il est possible que l'on espère acquérir un air Off Off Broadway de sieste culte avant de risquer de produire de la laiton et des ballonnements au niveau Broadway.
Examen du théâtre de Seattle: «La Réunion du lycée de Romy et Michele,« The Musical
5e Avenue Theatre, Seattle, 2 069 sièges; $ 121 en haut. Ouvert, examiné le 15 juin 2017. Fonctionne jusqu'au 2 juillet. Durée: 2 HEURES, 30 MIN.
Production
Une présentation du Théâtre de la 5e Avenue d'une comédie musicale en deux actes avec un livre de Robin Schiff, de la musique et des paroles de Gwendolyn Sanford et Brandon Jay, basé sur le film.
Créatif
Réalisé par Kristin Hanggi. Chorégraphié par Peggy Hickey. Ensembles, Donyale Werle; Costumes, Amy Clark; Éclairage, Jason Lyons; Son, Christopher Walker; Directeur musical, Tim Symonds; Superviseur de musique / arrangements / orchestrations, Keith Harrison; Chef de scène de production, Erin B. Zatloka.
Cast
Cortney Wolfson, Stephanie Renee Wall, Jordan Kai Burnett, Michael Thomas Grant, Hannah Schuerman, Tess Soltau, Eric Ankrim, Kate E. Cook, Autumn Guzzardi, Danielle Kelsey, Trina Mills, Taylor Niemeyer, Michael Starr, James Tabeek, Leigh Wakeford, Louis Williams, Jr.
