Il s'avère que, lorsque votre canon des années 1970 consistait principalement en des chansons sur le matérialisme, la polarisation sociétale, la désillusion et la crainte d'une aile droite qui empiète, il n'est pas si difficile d'adapter ce matériel à la fin des années 2010. C'est la tâche contemporaine que Roger Waters s'est fixé pour lui-même avec sa tournée "Us + Them", ce qui ne veut pas dire que des ajustements musicaux ont été apportés aux sélections de Pink Floyd qui représentent plus des quatre cinquièmes de l'ensemble, car chaque David Gilmour lick est toujours répliqué, mais dans ses préoccupations visuelles, le spectacle est très déchiré par les manchettes.
Comment est-ce politique? Disons simplement que, si vous êtes un partisan de Donald Trump, vous voudrez peut-être prolonger votre pause de salle de bain à l'entrainement d'une durée supplémentaire de 20 minutes. Oh, soyons en sécurité et disons une demi-heure … beaucoup de temps pour obtenir cette troisième bière, passons un peu plus de temps à regarder les chemises pyramides sur le marché et ne pas oublier les parties du spectacle visuel où l'intelligence du président, La compassion et la virilité font l'objet d'une longue dérision. Mais vous ne pouvez pas revenir trop tard pour ne pas vous doucher de confettis "RESIST!" À la fin du spectacle.
Mardi soir, dans le premier des trois spectacles au Staples Center, Waters a remporté à Los Angeles sa première tournée depuis 2002 qui, au lieu d'être thématique autour d'un parcours complet de "The Wall" ou "The Dark Side of the Moon" , "Se concentre sur l'intégralité de son catalogue. Eh bien, "l'intégralité" peut être une mauvaise idée; Le spectacle ne comprend pas une note de musique que Waters a diffusée entre 1979 et 2017. (Désolé, les fans de "Radio KAOS"). Les moments clés de "Dark Side" et "Wall" sont encore présents et considérés comme des moments cathares et des climax , Mais le cœur de cette tournée se trouve dans une séquence de chansons de la nouvelle «ÉVOLUTION DE LA VIE LA VIE QUI VIRONS»? Dans le premier semestre, et une quantité saine de «Animaux» généralement sous-représentés pour lancer la seconde moitié – les deux segments montrent clairement que c'est le mécontentement de l'été de Waters.
"Picture That", la politique la plus évidente des chansons du nouvel album, patiné par la première heure sans beaucoup de références visuelles pointues au climat américain actuel, bien qu'un certain ancien imprimeur de la beauté ait apparu brièvement Écran quand Waters a chanté, "Suivez Miss Universe attraper des rayons / Wish You Were Here in Guantanamo Bay." Il n'y avait pas de visuel accompagnant quand il a ajouté la ligne déjà semi-célèbre, "Imaginez un leader sans cerveau f-ing". Mais tous les fans conservateurs de Waters qui auraient pu espérer que c'était quand Trump aurait pu être préparé (à moins qu'ils n'étaient à son festival unique du festival Desert Trip l'automne dernier) pour le rôti multimédia qui a suivi «Chiens "Et" Pigs (Three Different Ones) ", les pistes vintage de 1977 sont maintenant consacrées à l'idée que le président est un animal de ferme malveillant au-delà de ses imaginations les plus folles d'Orwell.
Waters encourage rarement les guitaristes qui ont participé à Gilmour (les deux sont physiquement éloignés) à la fois extemporanément, mais il fait une exception pour une confiture à la fin de "Pigs" – d'autant mieux pour permettre à la chanson de continuer Assez longtemps pour incorporer non seulement un montage d'images qui dépeint Trump comme un petit-garçon qui poursuit une chatouette ou qui se tient avec amour dans les bras de Poutine, mais quelques minutes de fermeture de citations verbales de Trump ont parcouru huit écrans traversant le centre de l'arène comme Ainsi que ceux sur scène. (Il a mis à jour le montage assez récemment pour ajouter le mois dernier "Pourquoi était-il la guerre civile?". Bien sûr, le cochon flottant, qui a déjà amené Waters dans l'eau chaude pour avoir inclus une étoile israélienne de David parmi ses emblèmes nationalistes, est maintenant Tout à fait Trump-themed, avec une image du président jetant les mots «J'ai gagné!» Il est difficile d'imaginer n'importe quel autre rocker de l'importance de Waters qui le pose sur cette épaisseur … et de s'en sortir, car ce Floyd fan de toute bande politique Va-t-il sortir sur le cochon?
Le commentaire dans le reste du spectacle est plus subtil. Avant que Waters et le groupe ne prennent la scène, entrer dans les spectateurs voir une vidéo haute définition en grand écran de 20 minutes d'une femme avec son dos à la caméra, en regardant du désert dans la mer. Plus tard, dans la vidéo la plus touchante de l'émission, elle revient et se révèle être une mère en deuil de la perte de sa jeune fille dans The Last Refugee, du nouvel album. Connaissant les sympathies polémiques de connaisseurs pour les Palestiniens, ce pourrait être la chose la plus proche À un clin d'œil sur le spectacle, bien que ce ne soit pas explicite. Waters est déterminée à donner au spectacle une fin heureuse, même si l'inévitable plus proche, "Comfortably Numb", n'est pas une mélodie heureuse, et d'abord il nous donne une paire de mains géantes visualisées qu'on a vu se désintégrer pendant "Wish You Were Here "Reconstituer et serrer … et puis la mère et la fille se réunissent sur cette plage, ensemble dans l'esprit, sinon la vie. Étant donné que Rog donne un bon rant, il peut être surprenant que la colère ne finisse finalement pas par être l'émotion dominante du spectacle.
C'est, certainement, un «spectacle», dans les sens les plus authentiques et les plus traditionnels du terme. Waters est le croisement le plus improbable possible entre Noam Chomsky et P.T. Barnum, un gars qui est peu susceptible de consacrer autant de temps à la conversation à parler de son désir d'éblouir que de l'état du monde, mais le désir d'éblouir il fait sans cesse. Peut-être inutile de dire que Staples Center n'a jamais semblé plus dimensionnel à l'orale. (Amusantement, les publicités radiophoniques appuyaient le public boomer en promettant un son "quad", même si vous pouvez être sûr que le nombre de haut-parleurs surround était beaucoup plus de quatre.) Il n'a pas été lourd sur les accessoires cette fois-là, les deux seulement Rond étant le porc et un orbite en argent flottant légèrement moins menaçant, mais il a rattrapé l'action de l'écran. La première moitié s'habille avec l'action Cinemascope derrière le groupe, en conservant les multiples écrans qui divisent la longueur de l'arène pour une surprise après l'entracte. C'est une bonne touche lorsque ces écrans individuels commencent à se développer et à se contracter tard dans le spectacle, un effet assez intelligent que la révélation éventuelle d'une pyramide laser semble plutôt ancienne par comparaison, bien que fière.
Fait intéressant, Waters a à peine une présence vocale dans la première partie du spectacle. L'ouverture "Breathe" est chantée par le très apprécié musicien de L.A. Jonathan Wilson, qui couvre toutes les parties vocales principales Gilmour à l'origine enregistré et divise les récrétions solo de guitare avec David Kilminster. «One of These Days» est, bien sûr, un instrument, malgré une menace unique pour ne pas faire attention à cette hache. Et "The Great Gig in the Sky" est un grand concert pour le duo de chant féminin Lucius, qui prend la voix féminine sans voix Clare Torry a réussi à se détendre et à le refaire dans un duo étonnant. Il y a une certaine méthode pour que cette initiale prenne un siège arrière, à la partie de Waters, peut-être: quand, après «Bienvenue dans la machine», il multiplie les trois chansons directes du nouvel album, il veille à ce que vous ne vous soyez pas trop familiarisé Avec sa voix alors qu'il fouille ces poèmes de tonalité 2017 plus sensibles.
Peu importe la taille d'un fan de Floyd que vous êtes, vous n'êtes probablement jamais complètement habitué à l'idée que plus ou moins la moitié des chants principaux seront chanfrés par une sonnerie dans un spectacle Waters ou un spectacle Gilmour, post-split. Mais Waters n'a jamais semblé complètement engagé pendant les parties de l'ensemble où il ne chante pas comme il l'a fait mardi à Staples. Presque chaque fois que Wilson prenait une voix, Waters était dans un autre côté de la scène, bloquant les yeux avec un segment de la foule, il remarqua être passionné, prononcer les mots et même jouer quelques-unes des paroles. Dans les nombreux moments où il était au centre de la scène, il était encore plus passionné, mettant le mensonge à l'idée que Pink Floyd est un matériau «polyvalent» (bien que ça soit parfois). Peut-être est-ce qu'il a finalement donné lui-même un nouveau matériel culturellement chargé pour chanter après 25 ans de distance du studio, ou peut-être qu'il est tellement alarmé d'ici 2017 ou excité par la soi-disant résistance qui, tout à coup, à 72 ans, il est à son Le plus exubérant.
Personne ne confondra sa voix historiquement grossière pour une chose de beauté absolue à ce stade, mais elle a toujours le pouvoir et la conviction. Et pour la beauté, il y a Lucius, alias Jess Wolfe et Holly Laessig, les MVP de cette tournée. En plus de leur double équipe en plein air sur "Great Gig in the Sky", les femmes ont également pris l'élu-tête dans l'avant-dernier moment du concert, "Bring the Boys Back Home", un peu agissant lorsque Waters l'aissait sur "The Wall" mais Quelques minutes de beauté anti-guerre ici. En entendant de tels jeunes artistes chanter une chanson qui remonte à la Seconde Guerre mondiale quand Waters l'a écrit il y a 38 ans, a souligné l'aspect intergénérationnel qui se passait aussi dans le public: certains adolescents étaient manifestement plus ravis d'être là que mon vieux père Leur tentative de découvrir l'extravagance Floydian que les fans de rock avec une inclinaison pour le théâtre considéreront toujours le plus grand spectacle sur terre.
Waters retourne à L.A. pour un troisième spectacle le 21 juin avant de voyager en Amérique du Nord pour les cinq prochains mois, en attendant le 29 octobre à Vancouver, en Colombie-Britannique.
