Avec l'aimable autorisation du Festival de film de Venise
Il est surprenant, en réfléchissant, que plus de créateurs de mode n'entrent pas dans le cinéma. Leur art dépend de l'imagination visuelle sans entraves avec un élément activant de la performance humaine, éclairé par les exigences d'un public payant. Tom Ford a prouvé la logique de la transition; dans leur première caractéristique, le «Woodshock», antisé mais narrativement anémique, Kate et Laura Mulleavy ne viennent pas au milieu tout à fait formé.
La bonne nouvelle est que le célèbre duo fraternel derrière le label Rodarte couture apporte une grande partie de son esthétique singulièrement frappante et occupée à l'écran: avec sa couche sur couche de filtres, évasions à lentille, motifs floraux superposés et réfractions cristallines, le film est aussi extravagantement embellie que l'une de leurs robes les plus gourmandes. Pourtant, cette méditation clairsemée sur un négociant juridique en cannabis (Kirsten Dunst) envoyé dans des spirales concentriques de traumatisme et d'hallucination par la mort de sa mère pourrait utiliser désespérément des détails supplémentaires au niveau du caractère et de la psychologie. Autrement dit, l'intrigue indirecte de regarder les voyages de drogue de plus en plus éloignés de quelqu'un d'autre se dégage très vite, laissant les téléspectateurs une fusion absurde du cinéma stoner et du cinéma lent qui ne joue à aucun public évident. A24 peut jouer des trappes attrayantes et attrayantes "Woodshock" avant son ouverture aux États-Unis le 22 septembre, mais elle serait plus séduisante qu'une projection de fond de boîte de nuit que comme expérience théâtrale.
"Woodshock" ne perde pas le cœur désespéré de son drame: Près du début, une Thérèse sévère (Dunst) prépare un cocktail mortel de marijuana et une autre substance indéterminée à la demande de sa mère en phase terminale (Susan Traylor ), la préparation de l'épissage final représenté dans un gros plan extrême et presque révoltant. L'invalide s'éloigne paisiblement; Theresa, pendant ce temps, est laissée dans un état de deuil tourmenté dont elle ne semble pas se libérer, avec ou sans assistance psychotropique. C'est aussi clair et émotionnellement aigu que le récit se produit avant que "Woodshock" disparaisse dans la bruyante terre de l'homme entre la réalité et la salle des miroirs désorientant qui est la psyché de son héroïne.
Le titre se réfère à l'état mental de la peur extrême et de la panique associée à la perte de ses positions dans le désert, ici aussi, a donné une application littérale: Theresa vit avec son petit ami inefficace Nick (l'étoile britannique Joe Cole, a donné peu de choses pour travailler avec) sur les franges d'une forêt de séquoias dans le comté de Humboldt en Californie. Combien de temps elle dépense-t-elle errant dans ses sentiers ou tout simplement se rêver elle-même? (À un moment donné, quand une Theresa febril lance une boîte entière d'œufs dans l'évier de la cuisine, il est difficile de ne pas se demander si les Mulleavy s'amusent délibérément aux campagnes de prudence «c'est votre cerveau sur les drogues» des années 1980.) Ne pas entourage, les trébuchements ou les deux, Theresa travaille avec son ami corpulent et romantique suggestif Keith (le Pilou Asbaek fiable) dans une sorte de boutique de marijuana artisanale pour les personnes médicalement éligibles. La question de savoir quand le film est mis en place, compte tenu de cette entreprise haut de gamme, supérieure et l'absence de toute technologie contemporaine à partir de l'écran, est constamment évidente.
Concepteur de production et coproducteur K.K. Barrett situe le film dans un milieu aussi rêveur et inexpérimenté à son travail avec Spike Jonze et Sofia Coppola – les épanouissements décoratifs du kitsch dans la maison boiteuse et claustrophobe de Theresa pourraient être des détails d'époque ou des affections rétro-hipster – alors que les costumes de Mulleavys (en collaboration avec Christie Wittenborn) se déplacent en termes de formalité, de silhouette et de scintillement pour faire correspondre la détérioration de Theresa sur la réalité. Plus elle glisse dans l'oubli, plus elle se rapproche de Rodarte nirvana. Le cinéaste finlandais hautement inventif Peter Flinckenberg (un gagnant de l'ASC pour son travail sur "La nuit de béton") évoque habilement les chocs de la réalité, la réalité altérée et l'illusion absolue à travers des jeux étincelants d'inspiration aquarelle et de double exposition.
Avec l'élément humain du film si vitreux et sa narration si mince, cependant, toute cette élégante trucesse formelle devient plus aggravante que intoxicante – par sa finale extrêmement impressionnante et impressionnante, le film se moque dangereusement de la misère chic. Dunst a sa forme en jouant une dépression irrémédiablement inversée à un effet de rivetage, mais le script de Mulleavy ne lui donne guère une palette émotionnelle ou intellectuelle pour travailler avec, par exemple, la «Mélancholie» de Lars von Trier. Les relations de Theresa avec Nick et Keith sont également marquées par conflits aqueux et attraction. Au moment où une souche lucide du récit et du sentiment émerge de l'incroyable emmêlement des impulsions et des réflexions de "Woodshock", il prête aux spectateurs un sentiment déconcertant du sentiment anti-euthanasie, le film sans état stable pour nous faire connaître.
Revue de film de Venise: Kirsten Dunst dans 'Woodshock'
Révisé au Festival de cinéma de Venise (Cinema nel Giardino), 3 septembre 2017. Durée: 101 MIN . Cote MPAA: R.
Production
Une version A24 d'une production COTA Films en association avec Waypoint Entertainment. Producteurs: Ben LeClair, K.K. Barrett, Ken Kao, Michael Costigan. Producteur exécutif: Kirsten Dunst.
Crew
Réalisateurs, scénario: Kate Mulleavy, Laura Mulleavy. Caméra (couleur, écran large, 35 mm): Peter Finckenberg. Editeur: Julia Bloch, Dino Jonsäter. Musique: Peter Raeburn.
Avec
Kirsten Dunst, Pilou Asbaek, Joe Cole, Jack Kilmer, Stephan DuVall, Susan Traylor.
