«Le feu» peut être un verbe étrangement inapproprié pour l'acte de mettre fin au travail d'une personne: cela implique une décision engagée dans une fureur brûlée, alors que l'impersonnalité glacée est si souvent plus proche de la marque. Donc, cela prouve en grande partie dans "Corporate", un thriller de travail professionnel intelligent, à mijotement lent, qui se déroule dans des eaux profondes et froides de corruption morale et de compromis. Ce titre exagérément prosaïque – on ne peut s'empêcher de soupçonner que l'écrivain-réalisateur Nicolas Silhol l'aurait plutôt qualifié de «ressources inhumaines» – et une esthétique clinique, légèrement télévisuelle, ne devrait pas dissuader les distributeurs internationaux d'être dans la plupart des cas ce qui serait-vous- Faire du drame, dirigé par la toujours intéressante Céline Sallette en tant que responsable des ressources humaines dont le sang-froid professionnel se faufile à la suite du suicide d'un employé. Sorti en France en avril, «Corporate» a eu sa première internationale à Karlovy Vary; Les perspectives de diffusion multi plateforme sont solides.
Le cinéma français a une tradition de drames dans laquelle la politique et les aléas de l'emploi respectable sont examinés avec une intensité rare. «Corporate» n'a pas le coeur douloureux de «Human Resources» et «Time Out» de Laurent Cantet, ni l'escalade thématique du «Heartbeat Detector» de Nicolas Klotz, mais partage beaucoup de documents avec eux, tout en offrant une perspective relativement approfondie Sur les façons dont les femmes capables continuent d'être exploitées et bouc émises dans le royaume à col blanc dominé par les hommes. Le film de Silhol s'intéresse moins aux victimes les plus abjectes de la culture d'entreprise à la bouche que chez les personnes chargées des hommes découpant: milieu (wo) qui démontrent à la fois le pouvoir et la passivité dans les «commandes juste à suivre».
Pour Emilie (Sallette), un héros de HR de Thirtysomething dans une entreprise alimentaire multinationale basée à Paris, sa façon de conduire, confiante dans le bureau va dans le sens de masquer les cordes de marionnettes qui l'associent au directeur de département Stéphane, joué dans un style typiquement imperturbable De la mode par Lambert Wilson. Un opérateur en douceur dans une gamme de cols semi-vilains, Stéphane a soigné Emilie pour son poste depuis son diplôme universitaire, l'entraînant dans l'entreprise sans sang de gérer, de manipuler et de déplacer les employés avec un contact humain aussi peu sincère que possible. Mais leurs stratégies évasives et passives et agressives pour empêcher les employés indésirables de ne pas enfreindre les lois du travail strictes de la France – moins de résilier les contrats que de renverser les gens – font l'objet d'un examen minutieux lorsqu'un drone financier efficace, mais non dynamique, a appris qu'il s'affranchit , Saute à mort depuis un balcon de bureau.
Alors que le suicide déclenche une enquête critique sur la pratique des entreprises par l'inspecteur de travail fondé sur les principes Marie (Violaine Fumeau), Emilie se retrouve ciblée de haut en bas: Stephane s'écarte de leur méthodologie de plus en plus exposée, tandis que les collègues de moindre importance commencent à affronter amèrement Contre son style de gestion rapide. ("Est-ce que mes pleurs dérangent quelqu'un?", Le deskmate dévasté de l'homme mort lui dit: "Ce n'est pas très proactif, je suppose.") À la maison, pendant ce temps, Emilie n'a que de la sympathie de son mari britannique cherchant un emploi (Colin Hansen) : Son style de gestion des gens, semble-t-il, est aussi éloigné à la maison que dans le bureau. Heureusement, Silhol et le scénario intelligent et discret de Nicolas Fleureau ignorent la simple condamnation, décrivant à la fois le rock et le dur endroit où Emilie – comme beaucoup de femmes de carrière dans son poste – se trouve, et les différentes façons dont la société perçoit les entreprises – Implacable impitoyable chez les hommes et les femmes.
Avec une préoccupation enfumée et critique qui rappelle la jeune Simone Signoret, Sallette (plus connue internationalement pour la télévision "The Returned") est une artiste frappante qui ne court pas la sympathie immédiate, ce qui en fait une avance idéale ici. Alors que la conscience de Emilie et les ambitions de carrière battent, l'équilibre réservé de Sallette cède peu à peu à l'agitation anormale et nue. Le film se déplace à son tour dans un registre mélodramatique plus élevé que les forces proches du protagoniste – un développement quelque peu conventionnel qui défait une certaine ambiguïté morale cultivée du film, mais qui se déroule toujours de manière agréablement ouverte.
Les contributions techniques sont sur la fin beige du spectre, bien que ce ne soit pas sur ordre pour un film sciemment immergé dans les environs sans âme de la culture de la société. Parfois, la cinématographie de Nicolas Gaurin appuie claustrophobiquement les artistes dans le cadre; Dans d'autres, il les mène dans un espace intérieur stérile et hostile. Le designer de production Sidney Dubois, quant à lui, traite dans cinquante nuances de tapis de bureau: si les tons et les textures de l'appartement de haute spécificité d'Emilie se distinguent à peine de ceux du siège de l'entreprise, ce n'est pas un accident.
Karlovy Vary Film Review: 'Corporate'
Examiné au Festival de cinéma de Karlovy Vary (en compétition), le 2 juillet 2017. Durée: 95 MIN.
Production
(France) A Kazak Prods. Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma en association avec Manon 6, Cinémage 10, Cofinova 12. (Ventes internationales: Indie Sales, Paris.) Producteur: Jean -Christophe Reymond.
Crew
Réalisateur: Nicolas Silhol. Scénario: Silhol, Nicolas Fleureau. Caméra (couleur, écran large): Nicolas Gaurin. Rédacteur: Florence Bresson. Musique: Mike Kourtzer, Fabien Kourtzer, Alexandre Saada.
Avec
Céline Sallette, Lambert Wilson, Stéphane De Groodt, Violaine Fumeau, Alice de Lencquesaing, Colin Hansen. (Dialogue français, anglais)
