À leur meilleur, les drames de films libéraux qui abordent la question monumentale de la race en Amérique ont offert l'humanité et la perspicacité. Il est sûr de dire que, lorsque Hollywood nous donne un portrait de la tragédie raciale et de l'injustice, c'est probablement une histoire d'espoir et de soulèvement, une parabole d'obscurité morale qui mène noblement à la lumière. Mais lorsque vous regardez «Détroit», le drame de Kathryn Bigelow sur les émeutes de Détroit qui ont eu lieu il y a 50 ans, en juillet 1967, vous entrez dans une zone où les habitudes habituelles ne se posent pas. Car ce n'est pas un drame réconfortant de protestation sociale. Il se rapproche d'un cauchemar historique qui déclenche les cheveux, dont vous ne pouvez vous débrouiller. Bigelow, travaillant à partir d'un script de son collaborateur régulier, Mark Boal (c'est son premier film depuis "Zero Dark Thirty"), a créé un panorama turbulent de la course en Amérique en direct qui a l'impression que tout se déroule dans le moment, et c'est Son pouvoir. Nous ne surveillons pas les leçons bien tenues, nous observons les gens conduire, par une situation impossible, à déterminer qui ils sont vraiment.
Au fur et à mesure que le film s'ouvre, Bigelow relance l'événement qui a révélé ce que l'on appelait le 12th Street Riot: un raid de police sur un bar sans licence opérant hors du deuxième étage d'une imprimerie. Les flics ont le droit de fermer ce «biche aveugle», mais le problème est leur colère trop zélande. Ils traitent les mécènes noirs comme des biens meubles, les menacent de violence, puis les mangent à la porte d'entrée et les alignent comme s'ils étaient des criminels. Une foule irrémédiable se rassemble de l'autre côté de la rue (un homme crie "Qu'est-ce qu'ils ont fait?", une ligne qui résonne pendant des décennies), et, avant longtemps, leur outrage éclate comme s'il ne pouvait plus être mis en bouteille .
Quelqu'un brise une vitrine. Un cocktail Molotov est lancé dans une station-service. Plus de fenêtres sont brisées et les marchandises sont volées. Les bombes faites maison se multiplient, mettant en branle des blocs entiers. Rocks sont lancés aux pompiers. Le congressiste John Conyers (Laz Alonso), debout sur une voiture avec un mégaphone, essaie de calmer la foule en disant: «Le changement ne se produit pas du jour au lendemain! Le changement arrive! "Vous pouvez sentir une ville entière serrer pour dire:" Ouais, quand? "
Bigelow travaille dans des scènes abruptes déchiquetées, en mélangeant un coup d'oeil occasionnel de films d'actualité qui témoignent du travail étonnant que le réalisateur de production du film, Jeremy Hindle, et le directeur de la photographie, Barry Ackroyd, ont fait en recréant la misère effondrée de Detroit À l'ère du vol blanc. Bigelow croque dans la dynamique émotionnelle et logistique d'une émeute urbaine de la fin des années 1960: la violence qui éclate hors des résidents de la ville sans avertissement et, apparemment, sans justification «rationnelle», car il n'y a pas d'agenda derrière elle – c'est une protestation sous la forme D'un spasme. Le fait que nous voyons que les Afro-Américains enlèvent leurs propres quartiers exprime quelque chose qui est profondément implosif, mais nécessaire: un incendiaire a fait face à un désespoir qui ne fait que sombrer le masochisme à plus de perdre.
Pourtant, «Detroit» n'est pas, fondamentalement, un film sur le déroulement du chaos de 1967 dans les rues de Detroit. C'est tout simplement la toile de fond. Au jour trois de l'émeute, la garde nationale a déménagé, patrouillant les boulevards dans les chars, et de grandes sections du centre-ville ont été fermées. La vie continue, mais la vie est également à l'arrêt. Il appartient à la police de «garder la paix», c'est-à-dire d'imposer une ligne dure à toute personne qui semble suspecte – ce qui, pour eux, est plus ou moins un homme noir qu'ils voient. Chaque rencontre est une tinderbox. Et ce sont les éléments indisciplinés, qui font leur apparition pour l'événement qui forme le centre dramatique cataclysmique de «Détroit».
Le drame multi-personnage changeant du film se glisse vers le dernier réglage que nous attendons: un théâtre du centre-ville qui héberge une revue pop-soul, avec Martha et les Vandellas en scène en chantant "Nowhere to Run". Un up-and- Le groupe non signé – les Dramatiques – attend dans les coulisses pour son grand moment où le concert est soudainement annulé. Cela brise le cœur du chanteur principal du groupe, Larry Reed (Algee Smith), et on peut voir pourquoi; Il est une étoile née, avec la voix et le visage d'un ange de l'âme. Lui et le manager du groupe se retrouvent dans les rues, marchant vers la sécurité, atterrissant finalement au Motel d'Alger, où un groupe de frères traîne, flirte et fait la fête, ainsi que deux jeunes femmes blanches de l'Ohio.
Larry et son copain paient une chambre dans l'annexe de l'hôtel, juste pour trouver un refuge. Tout semble s'établir jusqu'à Carl (Jason Mitchell), âgé de 17 ans, démontrant à ses nouvelles connaissances ce qu'une rencontre de police ressemble vraiment à un jeune homme noir, tire un blanc d'un pistolet de départ. Il obtient alors l'idée incroyablement stupide de tirer le fusil par les fenêtres des troupes de la Garde nationale qui patrouillent à environ 100 mètres de là. Cela entraîne un trio de policiers juniors dans les locaux, dirigé par le grand Krauss, joué par l'acteur britannique Will Poulter, âgé de 24 ans, avec une sorte de faiblesse implacable effrayante, en tant que petit voyou De racisme d'une seule main.
Ce qui suit est une séquence extraordinaire de terrorisme policier agonisant et prolongé. Krauss dirige tout le monde contre le mur, exigeant de savoir qui était le tireur et où est le pistolet. Mais presque personne n'a vu Carl tirer son pistolet à jouet, et tout le monde, de façon compréhensible, se vante. Krauss, que nous avons déjà vu tirer sur un arrière-plan dans le dos, pense qu'il applique "la règle de droit", mais ce qui se passe réellement, c'est que l'émeute a dissous la règle de droit.
Ce que Krauss saisit maintenant n'est pas l'ordre public, mais le désir d'imposer sa volonté, de faire marcher les noirs. Lui et ses camarades réagissent avec horreur à la vue de deux femmes blanches dans ce qui semble être une situation sexuelle biraciale. Comme ce flic bully descend dans la violence (menaces, battements, puis pire), on peut voir qu'il pense que c'est tout un moyen de finir, mais la brutalité est en fait le sujet. C'est un jeu de pouvoir racial primitif: moche, terrifiant et impossible à combattre contre. Melvin Dismukes (John Boyega), le gardien de sécurité difficile et rusé qui a trouvé son chemin vers l'hôtel, n'est pas un lâche, mais il est assez intelligent pour rester silencieux. La seule façon de survivre est de soumettre. Et même alors …
Au moment où Krauss et son gang sont terminés, trois innocents sont morts dans des bassins de sang. Pourtant, la complexité galvanique de «Détroit» n'est pas que nous surveillions un «mauvais policier» digne d'honneur commettent des actes indescriptibles. C'est que sa rationalisation extrême pour ces actes lui fait la pointe de l'iceberg, la fin de la lance – la lance étant un vaste réseau de pensées et d'émotions préjudiciables sur les Afro-Américains qui ne s'est jamais éloigné. Les parallèles entre ce qui se passe dans «Detroit» et les cas de brutalité policière et d'homicide dans l'ère Black Lives Matter sont étonnants, mais le message hantant du film et la raison pour laquelle il ne peut pas être supprimé en tant que film policier est Il s'agit de quelque chose de plus grand que la police. C'est la façon dont nous avons tous vécu avec la normalisation de la violence raciale en Amérique.
Même lorsque cette séquence brillamment atroce est terminée, le cauchemar ne se termine pas. Le film tourne Kafkaesque quand Melvin, qui n'a même pas mal à la police, est appelé comme un suspect; Il porte un pistolet .38 pour son travail, alors il le fera. Le film passe alors à l'épreuve des trois flics, un événement que Bigelow et Boal ont moins comme drame de la salle d'audience que comme un instantané prismatique de la façon dont, dans notre système juridique, la plate-forme raciale s'empile. Pourtant, cela fait partie d'une histoire plus vaste, et "Détroit", en creusant dans le cœur toxique de l'histoire de cette histoire, devrait permettre aux spectateurs, à la fois noir et blanc, d'une expérience dramatique qui n'est rien de moins qu'une catharsis. Laissez le brûlant – et, si Dieu le veut, la guérison – commencez.
Revue de film: Kathryn Bigelow's 'Detroit'
Commenté à Dolby 88, New York, 21 juillet 2017. MPAA Rating: R. Temps de marche: 143 MIN.
Production
Annapurna Pictures publié par Annapurna, First Light Productions, Harpers Ferry, Page 1 prod. Producteurs: Kathryn Bigelow, Mark Boal, Matthew Budman, Megan Ellison, Colin Wilson. Producteurs exécutifs: Hugo Lindgren, Greg Shapiro.
Équipage
Réalisateur: Kathryn Bigelow. Scénario: Mark Boal. Caméra (couleur, écran large): Barry Ackroyd. Rédacteur: William Goldenberg.
Avec
John Boyega, Will Poulter, Algee Smith, Jacob Latimore, John Krasinski, Anthony Mackie, Jason Mitchell, Hannah Muray, Jack Reynor, Kaitlyn Devor, Ben O'Toole, Nathan Davis Jr., Peyton Alex Smith, Malcolm David Kelley , Joseph David-Jones, Laz Alonso, Ephraim Sykes, Leon Thomas III.
