Le personnage littéraire bien-aimé de Beatrix Potter, Peter Rabbit, a souffert d’un peu de crise d’identité lors de ses débuts contemporains sur grand écran. Dans «Peter Rabbit» de 2018, son esprit têtu et espiègle ne portait pas plus qu’une ressemblance passagère avec les vertus fondamentales que l’auteur avait fusionnées dans sa vaste série de livres pour enfants. Il était imprudent, arrogant et carrément méchant, apprenant à peine grand-chose des ramifications de ses manigances ignobles et chaotiques. La sortie elle-même a même provoqué un brouhaha sur l’intimidation allergique, certains parents et une grande organisation s’opposant à une scène où le lièvre CG terrorise son adversaire humain harcelé avec un allergène, ce qui a obligé le studio à présenter des excuses.
Mais en revenant du réalisateur Will Gluck «Peter Rabbit 2: The Runaway», nous retrouvons un homme beaucoup plus plein de remords, pratiquement réhabilité, qui a du mal à rectifier la façon dont le monde le voit par rapport à la façon dont il se voit. Comme c’est approprié. Son parcours de l’égoïsme au désintéressé le mènera à une introspection intéressante, mais aussi à une rédemption aux yeux de ceux qui n’ont pas brillé sur le film précédent. Cette suite supérieure sert à la fois de méta-commentaire sur ses humiliantes singeries passées et de point central pour le protagoniste éponyme. C’est un mélange astucieux, divertissant et léger d’humour burlesque et autoréflexif mélangé à des sentiments éclairés et vifs sur l’individualisme et le commercialisme (ce dernier avec lequel Potter elle-même a lutté et a finalement été le pionnier).
Depuis que la bataille entre Peter Rabbit (exprimé par James Corden) et le jardinier perspicace Thomas McGregor (Domhnall Gleeson) a atteint son apogée et qu’une trêve a été déclarée, le filou rebelle a vu l’erreur de ses manières. La plupart. Il s’échappe toujours dans des fantasmes fantaisistes de causer la destruction et le chaos de sa mère porteuse Bea (Rose Byrne) et de son nouvel amour, son ancien ennemi, en particulier lors de leur mariage. De même, Thomas a peut-être pardonné à son beau-fils flou pour les dommages qu’il a causés, mais leur passé traumatisant n’a pas été oublié.
Les actions de Peter sont continuellement mal interprétées comme suspectes par Thomas même si, à la demande de Bea, le couple tente de rétablir la confiance dans leur relation. Pour aggraver les choses, Peter est involontairement tombé dans une notoriété inéluctable maintenant que le premier roman illustré de Bea – une histoire relatant son comportement méchant antérieur sur les terrains bien préservés de leur ferme à Windemere – a été publié et popularisé, cimentant son image pendant toute une vie. lecteurs.
Le succès du jour au lendemain du livre capte l’œil du riche et débonnaire magnat de l’édition Nigel Basil-Jones (David Oyelowo), qui cherche à courtiser l’auteur pour qu’il cède les droits sur sa création. Ses idées initiales pour élargir le monde de Peter, les sœurs Flopsy, Mopsy et Cottontail (exprimées respectivement par Margot Robbie, Elizabeth Debicki et Aimee Horne) et son cousin Benjamin Bunny (Colin Moody) donnent une pause à Bea et Thomas. Ils sont rebutés par les représentations erronées des lapins – en particulier Peter, qui est considéré comme un méchant «Bad Seed».
Sentant la futilité de ses efforts pour changer cette impression incorrecte, Peter décide d’embrasser cette nouvelle étiquette, en se connectant avec une équipe de criminels de rue malveillants dirigés par le lapin grisonnant Barnabas (Lennie James), qui prétend avoir été ami avec le père décédé de Peter. Ils préparent un braquage ambitieux dans lequel l’expertise de Peter serait d’une valeur inestimable. Cependant, lorsque le stratagème tourne inévitablement de travers, cela met la vraie famille de Peter en danger.
Cette suite idiote ne se désavoue pas totalement de son prédécesseur le plus faible. Le résidu des méfaits du passé subsiste, du léger soupçon du complexe œdipien à la limite de Peter (vu dans une rêverie où il arrête le mariage de Bea et Thomas), à la construction caricaturale et à l’exécution de la violence (illustrée dans la séquence où Peter s’oppose à une maman méchante. ). Les gags se répètent, que ce soit le morceau «cerf dans les phares» ou une rupture du quatrième mur entièrement attendue. Pourtant, Gluck et le co-auteur Patrick Burleigh innovent de manière créative, en utilisant ces éléments comme éléments de base pour le mieux-être de tous. Byrne et Gleeson parviennent à fléchir un peu plus leurs muscles comiques, lui avec quelques chutes de premier ordre et elle avec un dialogue parfaitement prononcé. Bien que les choix esthétiques soient sensiblement les mêmes, un minimum de profondeur est découvert dans la comédie et les personnages du récit.
Les cinéastes ont clairement vécu une maturation dans leur approche narrative. Le voyage en constante évolution de Peter vers l’acceptation de soi s’épanouit dans les tendances sentimentales de l’histoire. Les animaux atteignent leurs propres arcs autonomes, séparés mais égaux aux quêtes de leurs gardiens de jeunes mariés pour devenir des entrepreneurs prospères et des parents responsables. Les gouttes d’aiguille sur la bande-son sont parfois sur le nez, mais sont manipulées avec parcimonie, donnant une voix à la psyché intérieure tumultueuse de Peter. Des décors axés sur l’action, comme le braquage hilarant du Farmers Market et le montage de sauvetage hors du commun, renforcent l’atmosphère explosive. Dans l’ensemble, le film parvient à un meilleur équilibre tonal entre des moments plus sombres et plus effrayants (comme des animaux capturés par une animalerie pour adoption) et des moments plus légers et adorables (comme le désir de Flopsy de s’individualiser de sa sœur jumelle, ou Cottontail se faire prendre du sucre jelly beans).
Le thème dominant de la suite pour toujours être fidèle à vous-même peut sembler superficiellement léger, mais les cinéastes ont sans aucun doute exploité des niveaux plus profonds. Les enfants se retrouvent souvent mal représentés aux yeux de leurs parents, il ne fait donc aucun doute que les concepts thématiques les plus entêtés résonneront avec eux tout en équipant leurs parents d’outils pour une meilleure compréhension. Mieux encore, les messages de moralité plus larges dans les marges de ce deuxième chapitre tiennent dûment compte de l’héritage du créateur, ce qui en fait un récit modernisé et passionnant.
