Il est difficile de dire comment cela s'est produit, mais au cours de la dernière décennie, Ben Stiller a effectivement acculé le marché pour jouer des blancs âgés d'âge mûr. Donc, alors que c'est la première fois qu'il est en train d'incarner Brad Sloan – le fripysomie marié et misérable qui traverse le «statut de Brad» – cette dernière performance est essentiellement une légère variation sur les personnages qu'il a abordés dans «While We're Young , "The Secret Life of Walter Mitty" et, plus récemment, "The Meyerowitz Stories".
Une satire perçante du privilège du premier monde du maître sardonique Mike White (l'écrivain derrière "Beatriz at Dinner" et "Enlightened" de HBO), "Brad's Status" prend un regard difficile et critique sur un idéaliste unique (et égotisme à temps plein) qui est sur le point d'envoyer son fils adolescente Troy (Austin Abrams) au collège. Au lieu de se mettre dans les chaussures de son fils, Brad passe la plus grande partie de son temps obsédé par ses propres échecs, en comparant où sa trajectoire de vie personnelle l'a pris avec ceux de ses anciens copains de l'université (joué amusantement par Michael Sheen, Luke Wilson, Jemaine Clement et Blanc lui-même). Pour Brad, le quartet onctueux semble vivre le rêve, alors qu'il est resté vivant à Sacramento.
La plupart des "Brad's Status" ont lieu lors d'une visite dans les collèges de la côte est, où Troy – qui est un prodige musical – a de bonnes chances d'être accepté par Harvard U. Et pourtant, au lieu d'être exalté pour son Le succès de son fils, Brad est préoccupé par le fait que ses copains collégiaux semblent être beaucoup plus riches et plus heureux que lui. Sans rien donner, le film s'appuie sur un récital de musique classique à Cambridge, Massachusetts, et là, dans le public, Brad, jouant le plus petit violon au monde.
C'est une métaphore, bien sûr, bien que la narration presque murale à mur de Stiller serve de squelette pour le film. Le monologue intérieur de Brad est bien écrit, mais aussi largement inutile (sûrement la moitié des mots l'auraient fait, et le silence, surtout dans la scène du concert, aurait permis au public de lire un peu plus sur ce que le personnage ressentait). Pourtant, l'irritabilité générale de Brad est bien renforcée par un score de cordes discordante de Mark Mothersbaugh, qui sert à mettre le public en pointe comme le personnage dyspeptique: "C'est stupide de comparer les vies, mais quand je le fais, je me sens en quelque sorte, et, au fil du temps, les sentiments s'aggravent », se plaint-il, ce qui n'est pas à moitié aussi horrible que sa dernière remarque:« Et si les victoires de Troy m'établissaient encore plus d'échecs, et si j'avais envie de mon propre fils?
Plus tôt, comme pour ancrer le point, White comprend une scène merveilleusement étrange dans laquelle Brad entre dans Troy, qui est dans sa chambre portant seulement une serviette. (Cela pourrait être pire: il y a 20 ans, à l'époque de "Chuck & Buck", le maitre d'inconfort que White aurait pu l'écrire, alors Brad l'a surpris en s'amusant ou en regardant le port.) En voyant Troy sans chemise, c'est comme si il reconnaît son fils pour la première fois en tant qu'adulte et, par extension, en tant que compétition – ce qui est certainement le sous-texte tacite d'une scène ultérieure, lorsqu'il attend que Troy s'endorme, puis passe le temps avec le joli étudiant de Harvard , Ananya (Shazi Raja), nous avons des raisons de croire que Troy aurait pu se connecter au camp de bande.
Que cette hypothèse soit ou non correcte, il est évident que papa s'incline dans le territoire de son fils. Seul un narcissique suprême pouvait le voir à l'inverse. Mais Brad est un narcissique suprême, et en tant que tel, il fait pour un protagoniste extrêmement désagréable – ce qui est un peu le point de White. Cela signifie que "Brad's Status" est un film pour ceux qui peuvent gérer regarder quelqu'un qui, paradoxalement, est toujours en train de s'interroger sur lui-même (pris au piège dans sa propre tête, en quelque sorte) et tellement totalement inconscient au même moment (incapable de considérer les perspectives ou l'expérience des autres). C'est un film avec le courage d'être désagréable et de la confiance nécessaire pour être complexe, en faisant confiance au public pour naviguer dans l'état mental tourbillonnant et gonflable de Brad, puisqu'il passe de la jalousie à la fierté à ce que Ananya (correctement) identifie comme «privilège blanc, privilège masculin, problèmes de classe "- autrement appelé droit.
Ananya est un personnage incroyablement utile car elle peut mettre en perspective la recherche d'âme solipsiste de Brad en perspective – bien qu'il ne soit pas clair qu'elle ait pu être beaucoup plus que ça. White semble lui attribuer des points pour l'inclusivité, en jetant le film avec des gens de couleur, la façon dont des films comme "Her" et "La La Land" se sont diversifiés pour employer ce que l'on pourrait appeler des "extras blancs" en marge . Ce n'est pas la même chose, mais ce n'est pas tout à fait mauvais.
"Le statut de Brad" est un film blessément blanc, et bien que nous connaissions le Blanc lui-même si plus progressif que cela (comme l'a démontré "Beatriz au Dîner"), on ne peut nier que ses idées et ses stiletto-fines critiques ressemblent à des reliques d'un siècle précédent, presque aussi démodé que les films Merchant Ivory. C'est le genre de relique traditionnelle contre laquelle «Chers Blancs» (et «Sortie» et «Clair de lune», et une nouvelle vague vitale de contre-programmeurs indépendants) ont tendance à réagir, mais cela ne veut pas dire qu'ils devrait disparaître, juste que le marché devrait faire place à ce que l'on considérait autrefois comme des perspectives «marginales». Il ne fait aucun doute qu'il reste injustement facile pour White d'avoir un film comme celui-ci créé, avec un Typecast Stiller en tête (excellent comme Stiller est en tant que tel rôles, transmettant encore plus par le biais du langage corporel qu'il ne le fait par le dialogue, il pourrait être sympa pour voir un autre acteur un peu plus jeune lui donner un coup).
Encore une fois, White est assez informé pour savoir ce qu'il fait, et ce qu'il fait est d'explorer l'inconscience d'un personnage qui se considère comme libéral. Lorsque Brad est allé à l'école, il voulait changer de monde et, pendant que les camarades de classe jouaient par Sheen (maintenant un conseiller de la Maison Blanche), Wilson (un entrepreneur marié avec un jet privé), Clément une maison de plage et une vie de rêve) et White (un cinéaste gay flamboyant dont le pavé de pool-party a été présenté dans Architecture Digest) soit épuisé soit encaissé, Brad a suivi son idéalisme et est entré dans le secteur sans but lucratif. Maintenant, il est marié à Melanie (Jenna Fischer), dont le bon sens du contentement semble irriter son insatisfaction et obsédé par les flux Facebook et Instagram des anciens pairs qu'il considère comme rivaux.
Cet angle technologique – qui inspire clairement le titre de jeu-sur-titre du film, faisant référence simultanément à la position sociale de Brad et à sa façon de se représenter en ligne – est peut-être la seule fausse note du film. Le «statut de Brad» n'a tout simplement pas l'impression d'être un film de 2017, et il est étrange de montrer à Brad Brad, un technicien, pour quelqu'un qui travaille comme consultant en médias sociaux. Les chances sont que Brad n'a jamais entendu parler de la sirène de Twitter Sarah Hagi, mais il est précisément le genre qu'elle avait à l'esprit quand elle a inventé la phrase: «Seigneur, donne-moi la confiance d'un homme blanc médiocre» – alors que White a le courage de faire ce privilège Le sujet d'un film entier.
Revue de film de Toronto: Ben Stiller dans 'Brad's Status'
Commenté à la salle de projection de Rodeo, Los Angeles, le 29 août 2017. (À Toronto Film Festival – Platform.) MPAA Rating: R. Durée: 102 MIN.
Production
Une publication de Amazon Studios, présentée avec Sidney Kimmel Entertainment d'une production Sidney Kimmel Entertainment, Plan B Entertainment. Producteurs: Dede Gardner, Jeremy Kleiner, David Bernad, Sidney Kimmel. Les producteurs exécutifs: Brad Pitt, Carla Hacken, John Penotti, Mark Kamine, Sarah Esberg, Bruce Toll, coproducteurs: Mark O'Connor, Dylan Tarason.
Crew
Réalisateur, écrivain: Mike White. Caméra (couleur, écran large): Xavier Grobet. Editeur: Heather Persons. Musique: Mark Mothersbaugh.
Avec
Ben Stiller, Austin Abrams, Jenna Fischer, Luke Wilson, Jemaine Clement, Shazi Raja, Luisa Lee, Micahel Sheen.
