Les noms Joel et Ethan Coen apparaissent sur de nombreux scénarios ces jours-ci («Bridge of Spies», «Ininterrompue»), maintenant qu'ils obtiennent un crédit pour le type de polissage des scripts qu'ils faisaient anonymement. Mais "Suburbicon" marque la première fois qu'un autre script qui aurait pu être un film majeur de Coen Brothers a été porté à l'écran par quelqu'un d'autre. Le film, dirigé par George Clooney, qui, avec son partenaire, Grant Heslov, a réécrit un ancien projet de Coen Brothers improductif (tous les quatre sont crédités), les stars Matt Damon comme un criminel lourd, maladroit et amateur de famille dans la banlieue des États-Unis de 1959, et c'est clairement un cousin de "Fargo".
Il y a des moments où l'on peut goûter à un tour de comique élevé que les Coens, en tant que cinéastes, auraient apporté au matériel. Ils auraient certainement fait un plus grand fétiche des trappings et des décorations de l'Âge Atomique (comme ils l'ont fait avec le détail visuel juif Midwest du milieu des années 1960 de "A Serious Man"), et chaque fois que l'oncle Mitch (Gary Basaraba) est apparu à l'écran, je ne pouvais pas m'empêcher de l'imaginer joué par un acteur comme Michael Lerner ou feu Jon Polito.
Pourtant, Clooney, en reprenant ce qui aurait été autrefois un projet de signature de Coen, avait raison de faire son propre matériel. Le film s'ouvre avec un prologe satirique effronté qui présente Suburbicon, une communauté de 60 000 personnes qui a attiré des gens de régions variées du pays (qui semblent sortir de la même peinture Norman Rockwell à pain blanc), en tant que cookie- Cutter à la fin des années 1950, le paradis américain. Mais une fois que le film s'installe, il devient un film noir, plutôt grenu, noir – et pris sur ces termes, comme un morceau de période "Fargo" avec plus de maladresse et moins d'ironie, c'est un film légèrement sournois et amusant.
À partir du moment où il a commencé à diriger, George Clooney a été un fil de fil élégant, visuellement rythmique, avidement absorbant (la seule exception, parlant de l'ironie, est son plus grand succès à ce jour, le thriller d'art de la Guerre mondiale "The Monuments Men "), et c'est avec« Suburbicon ». C'est un film qui transforme le public et le maintient accroché: avec de petits coups de surprise intelligents, avec un thème social très lié mais toujours très chargé (le cataclysme périlleux de l'intégration), et, bien sûr, avec le mauvais comportement malin de gens ordinaires qui pensent pouvoir se débarrasser de leur malheur grâce à des schémas furtifs et réduits. "Suburbicon" est probablement trop d'un exercice de genre compact et sans fioritures pour avoir beaucoup de traction au moment des récompenses, mais c'est assez d'une alouette courageuse et bien conçue pour trouver un public.
Le film se déroule avec un crime qui joue de façon très étrange, et, avant longtemps, nous apprenons pourquoi: Gardner Lodge (Damon), un vice-président financier local dans des chemises blanches boutonnées et des lunettes à tortue, réveille son fils, Nicky (Noah Jupe), et l'entraîne en bas, en disant: "Il y a des hommes dans la maison". Les hommes se révèlent être quelques voleurs sadiques menaçants (Glenn Flesher et Michael D. Cohen). Au lieu de chercher de l'argent comptant, ils attachent toute la famille et les réprimandent, le chloroformant tout le monde dans l'inconscience. (Nous continuons à penser: pourquoi Gardner n'a plus peur?)
C'est une famille plutôt excentrique, car elle inclut l'épouse de Gardner, Rose, une blonde sainte et saudante dans une fauteuil roulant (elle a été victime d'un accident de voiture), et la belle soeur jumelle de Rose, saut saupe, Margaret – les deux de qui jouent Julianne Moore. L'incident se transforme en une tragédie lorsque Rose, en raison de sa nature fragile, ne parvient pas à se réveiller du chloroforme; Au lieu de cela, elle se trouve dans un coma dans un lit d'hôpital, puis décède. C'est la configuration du film – mais, bien sûr, tout l'événement lugubre dont nous venons de témoigner est une mise en place. Gardner revient au travail, fort et ébranlé et pleure quelques larmes de crocodile, mais quand il est appelé à identifier les deux escrocs dans une filière de police, et délibérément ne le fait pas, nous savons que quelque chose se passe.
Dans "Fargo", qui est encore le plus grand film du grand frère de Coen, le personnage de William H. Macy a été un coup de fouet, un désordre secrète et désordonné que nous avons enraciné pour qu'il réussisse et, en même temps, étaient seulement trop heureux de voir la loi se rapprocher de lui, surtout une fois que le film a invité notre identification à passer au personnage désormais classique de la détective Marge Gunderson, Frances McDormand. Dans "Suburbicon", nous nous identifions avec Gardon de Damon jusqu'à un certain point, mais l'acteur a créé un autre scélérat de scuzzball fascinant et sombre pour ajouter à sa galerie de sociopathes tranquilles.
Gardner pourrait être décrit comme un monsieur monsieur Ripley. Il est un bulldog nerd morose et brûlant qui apparaît, pendant un certain temps, avoir tout réfléchi, mais pas vraiment. Il est un drone qui s'adapte parfaitement au paysage homogène de Suburbicon en plastique, mais il veut encore. Il y a une kinkiness cachée aux procédures, exprimée dans une brève scène de S & M de la fin des années 1950 (avec une pagaie Ping-Pong utilisée à la place du whip qui serait probablement là 10 ans plus tard), c'est drôle et surprenant, mais parle aussi tout ce que les années 1950 réprimaient.
Dans "Suburbicon", il n'y a pas de Marge Gunderson pour reprendre le film, mais il y a une sorte de détective: Oscar Isaac, geek délicieux dans un costume de bronzage et une moustache au crayon, alors qu'une compagnie d'assurance réclame un enquêteur qui connaît tous les des angles parce que son esprit fonctionne un mille par minute. Dans une scène agréablement chargée, il s'assoit dans la cuisine avec Margaret-Willowy de Moore, légèrement espacée, maintenant blonde (pouvez-vous dire «Vertigo» de lys de dime?), Pas trop bon menteur – et la blitz avec tant d'informations que il a su que ce qui se passe dans cinq minutes. Isaac fait son éloge très scandaleux; Il sait qu'il s'occupe de deux autres perdants, mais il est en vie avec sa mission.
Alors que le schéma de Gardner commence à se séparer, le film se transforme en sanglant, mais il ne perd jamais sa logique de petite escroquerie ou sa conduite, si elle est plutôt familière, de l'urgence pulp-noir. Clooney garde tout gentil et serré. Il a également – finalement – rend le thème racial du film payé, mais pendant un bon moment, ce qui arrive aux Meyers (Karimah Westbrook et Leith M. Burke), la première famille noire à se déplacer vers Suburbicon, semble presque avoir lieu dans un film différent.
Le couple a acheté la maison à côté de Gardner, et dans leurs arrière-cour clôturés adjacents, leur fils, Andy (Tony Espinosa), entretient une connaissance provisoire avec le fils de Gardner, Nicky. Mais pour le dire aussi simplement que le film, les Meyers sont tourmentés et terrorisés: par un maître d'ouvrage satisfait, par le directeur d'un supermarché qui dit essentiellement à Mme Meyers qu'elle ne peut pas faire ses magasins, et par un vaste groupe de "concernés" citoyens "qui se lèvent contre eux en pleine ferveur, la suprématie blanche et suprématique.
Clooney, qui a ajouté beaucoup de choses au script, comprend des séquences d'actualités sur la télévision des blancs de banlieue "rationalisant" la séparation de leurs quartiers et ce qu'il capture avec une force forte (et, parfois, plutôt exagérée) est-ce que même les banlieues pourraient agir comme leur propre version du KKK. Vous pourriez demander: Qu'est-ce que tout cela a à voir avec le crime de passion de "Suburbicon"? Mais à la fin, nous voyons combien il en coûte. Ce qui conduit Gardner au crime – l'airlessness de son existence – est la prémisse de la vie de banlieue homogénéisée blanche. C'est pourquoi il fait tout son possible pour l'échapper. Et pourquoi il fallait changer.
Critique du film de Venise: "Suburbicon" de George Clooney
Révisé au Festival du film de Venise (concours), le 2 septembre 2017. Durée: 105 MIN.
Production
Une sortie de Paramount Pictures d'une image de Paramount Pictures, Black Bear Pictures, Silver Pictures, Smoke House Pictures. Producteurs: Grant Heslov, George Clooney, Teddy Schwarzman. Producteurs exécutifs: Ethan Erwin, Barbara A. Hall, Joel Silver, Daniel Steinman.
Equipe
Réalisateur: George Clooney. Scénario: Joel Coen, Ethan Coen, George Clooney, Grant Heslov. Caméra (couleur, écran large): Robert Elswit. Rédacteur: Stephen Mirrione.
Avec
Matt Damon, Julianne Moore, Oscar Isaac, Glenn Fleshler, Marah Fairclough, Megan Ferguson, Noah Jupe, Michael D. Cohen, Jack Conley, Diane Dehn, Tim Neff, Gary Basaraba, Emily Goss.
