Lorsque les écoliers de Dublin de "Sing Street" forment un groupe, il s'agit de marquer avec une fille. Dans "Village Rockstars", caché dans un rempart indien, un moppet a également des rêves de rock and roll, mais son objectif de devenir guitariste est motivé par des problèmes plus vastes, comme la rébellion, l'autonomisation – et pour envoyer un message à l'univers . Plainement optimiste et insensé à une faute, le second film de Rima Das est un tonique pour le porno de la pauvreté au troisième monde. Das a tiré le film presque seul sur un budget minuscule, mais cela n'affecte pas un peu la qualité visuelle du film ou son potentiel de marché. En fait, le charme rustique de l'image et l'attitude "You go, girl!" Devraient faire basculer la maison.
Dans les titres d'ouverture, Das consacre le film à sa ville natale de Chahaygaon dans l'État de Assam, dans le nord-est de l'Inde, et bien sûr, chaque cadre se charripe. Mais elle n'est pas le premier cinéaste à fonder des œuvres créatives sur des souvenirs personnels, et "Village Rockstars" possède également un talent artistique, tiré dans un style léger qui est partiellement documentaire, partiellement tonique, sans s'appuyer sur des insertions de chansons ou numéros de performance.
Dhunu de dix ans (Bhanita Das) vit dans un village d'Assam avec sa mère veuve (Basanti Das) et le frère aîné Manabendra (Manabendra Das). En aidant sa mère à vendre des collations lors d'un événement local, elle devient fascinée par un groupe qui y joue. La partie qui est si délicieusement hokey: les garçons brandissent leurs coups avec des instruments de musique en styromousse. Elle procède à les copier, caressant une guitare dont Jimmy Hendrix serait fière.
Impressionnable et tenace en même temps, Dhunu lit une bande dessinée et décide qu'elle veut former un groupe jouant d'instruments réels. Roupie par roupie, elle commence à économiser pour une guitare électrique. Elle lit un article dans un journal de ferraille et décide que la pensée positive peut rendre la guitare matérialisée. Tout le souci est génialement naïf, mais l'éclat de Dhunu dans tout ce qu'elle transforme les bromures fromage en un cri de ralliement pour l'espoir et l'autosuffisance.
La pénurie de la famille peut être glanée à partir de détails comme des repas composés uniquement de riz, sans curry; le retard global de la communauté est évident par la dépendance des citoyens à la main-d'œuvre manuelle. Néanmoins, les difficultés coexistent avec les plaisirs simples de la vie dans le pays, et le récit ambling se compose principalement de Dhunu prenant de longues promenades à l'école avec sa clique de tous les garçons.
Les compositions attrayantes à l'écran large de Das vous rappellent comment les enfants sont insouciants, ayant un vaste espace et une nature pittoresque. Même après une inondation (ce que nous apprenons, c'est une occurrence annuelle), ravages les maigres terres agricoles de Dhunu, elle et les garçons encore amusez-vous en faufles à quatre pattes, prétendant être des chiens.
De récents documentaires indiens et des traits narratifs comme "Sexy Durga" ont sensibilisé à la discrimination sexuelle et à la violence à l'égard des femmes dans la nation. "Village Rockstars" explore aussi ce thème central, mais de manière plus douce. Le village crones, défendant la propriété sociale, réprimande Dhunu pour escalader les arbres et sortir avec les garçons, mais comme Calamity Jane, elle est totalement irrépressible. Sa mère, un cheval de bataille infatigable, joue un rôle décisif en laissant sa fille être elle-même.
Das observe également une condition commune dans les sociétés dominées par les hommes: les enfants, appréciés et affligés, deviennent des faibles, alors que les filles doivent apprendre à se défendre. L'athlétisme et l'enthousiasme de Dhunu en classe contrastent avec la paresse de Manabendra à la maison et en classe; il saute l'école à la moindre excuse. Plus encore, le père des enfants, trop effrayé pour apprendre à nager, se noie dans l'inondation.
En se concentrant sur les caractères interpolaires, l'image évoque cette étape de freewheeling lorsque les rôles de genre sont encore floues dans les amitiés entre les garçons et les filles. Ensuite, tout à coup comme une mousson, la première période de Dhunu arrive. Les rituels tenus pour l'initier à la féminité – lui faire porter un sari, la séparer des garçons – sont considérés comme des tentatives pour faire respecter son altérité. Tout au long de la cérémonie colorée, la caméra de Das est fixée sur le visage défiguré de Dhunu.
Incorporé aux côtés des longs coups des jeunes protagonistes contre leur environnement familier, le score de Nilotpal Borah, aussi triste qu'un soupir, évoque comment, en tant que pouces de l'enfance vers l'âge adulte, leur lien peut ne jamais être le même. Mais compte tenu des intentions éclairées du cinéaste, abandonner ou accepter son sort n'est tout simplement pas dans les cartes de notre héroïne ennuyeuse. Le film évite de devenir conventionnellement schmaltzy en se fermant avec un montage sans mot mais vibrantement mélodique.
Les membres du casting, tous les non-professionnels recrutés dans le village de Das, ressemblent à leur activité quotidienne. Beauté naturelle Bhanita Das est une boule d'énergie amoureuse, mais elle vole aussi les coeurs dans des moments plus calmes, comme quand elle communique avec sa chèvre bien-aimée, Munu.
Tiré sur deux ans, sur un budget d'un peu plus de 100 000 $, le film présente un ensemble technique complet qui semble très bien, jouissant d'un éclat brillant par des effets visuels de White Light, une maison de post-production thaïlandaise connue pour son ardoise de Films asiatiques indépendants.
