Le din au cours de l'entracte d'une performance récente de la comédie musicale "Frozen" de Broadway pourrait avoir cassé les records de décibels au Buell Theatre de Denver Center. Sans doute, le coup de tête de la maison a été accumulé par les voix plus aiguës de la foule des sièges d'appoint, mais si l'objectif de Disney Theatrical Productions était d'anticiper la démographie de l'adaptation de l'animation du blockbuster, ils ont réussi. Dans son interprétation en direct de "Let It Go", le titre de signature du vainqueur de l'Oscar en 2014, le musicien offre aux adultes autant que les enfants avec un spectacle brillant – aussi poignant qu'il soit à la mâchoire – qui devrait assurer la production d'une course chaleureuse à New York, où l'émission commence les présentations de Broadway en février.
Dans cette séquence, la finale de la loi One, la conversion d'une caverne de mammouth en un palais de glace déguisé et fragilisé est assez impressionnante, mais le "comment ont-ils fait cela"? Le changement de costumes est une magie pure. Plus important encore, la splendide Caissie Levy – jouant Elsa, la sœur royale en conflit avec des pouvoirs de glace magiques – prétend la balade de pouvoir qu'Ilina Menzel a fait un succès. "Let It Go" en effet.
"Frozen" emprunte certainement d'autres comédies musicales de blockbuster, le plus évident étant "Wicked" et "The Lion King" de Disney. (Leads Levy et Patti Murin ont joué Elphaba et Glinda, respectivement, dans "Wicked"). Mais dans apportant "Frozen" à la scène, le réalisateur Michael Grandage et son équipe de production ont rendu l'émission nette et originale. Nous pourrions même dire mieux – ou du moins satisfaisantement différent – que le film, tout en étant fidèle.
Les créateurs ont ajouté hebo et gravitas sans rendre l'histoire plus sombre ou effrayante – bien que les parents devront peut-être expliquer ce qu'est un sociopat pour aborder le dynamisme de la personnalité avec un intérêt romantique Hans. Et des nouvelles chansons écrites par Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez pour compléter leur partition originale pour le film, approfondissent la leçon de guidage de la musique.
L'excellent Levy trouve son complément parfait à Murin ("Lysistrata Jones"), qui dépete la plus jeune et la plus chère sœur Anna. Un comédien agile avec une voix chaleureuse et cristalline, Murin charmes alors que son personnage devient majeur. Son duo "Love is a Open Door" avec le Prince Hans (John Riddle) taquine sans guigner (beaucoup) le réveil pré-sexuel de la jeune femme.
Les actrices croates sont assorties d'une livre sterling pour les jeunes jouant Anna et Elsa en tant que filles. Comme Anna, le toucher de Mattea Conforti, de plus en plus plaintif, «est-ce que vous voulez construire un bonhomme de neige?» Est adorable et gagnant, et comme Elsa, Brooklyn Nelson capte l'attention de la grande soeur et, plus tard, sa culpabilité de nuire accidentellement à son fan numéro 1 . (Les jeunes rôles seront partagés par Audrey Bennett comme Elsa et Ayla Schwartz comme Anna.)
Lorsque, conformément à l'intrigue du film, Elsa gèle accidentellement Anna, leurs parents royaux (Ann Sanders et James Brown III) réduisent le personnel du château et font cesser leurs filles. L'Elsa hyper-consciencieux va encore plus loin, en gardant Anna à distance, et avant que leurs parents puissent trouver un moyen d'aider Elsa avec ses pouvoirs, des tragédies frappent.
Nous rencontrons ensuite les sœurs adultes le jour du couronnement d'Elsa. C'est la première fois depuis des années que le palais a ouvert aux citoyens du royaume d'Arendelle, et les choses ne marchent pas bien.
Le budget de développement rapporté de la musique de 25 à 30 millions de dollars a été bien dépensé pour de grands gestes comme la métamorphose «Let It Go» et sur des détails plus nuancés, comme les nuages à oreiller qui flottent au-delà des portes du palais sombre ouvert pour révéler de beaux cieux. L'échelle du palais en bois d'Arendelle est imposante, tout comme le refuge de montagne d'Elsa.
Gone est le monstre de la neige des guimauves du film, mais Olaf, le bonhomme de neige comique, reste. Greg Hildreth, qui travaille une marionnette de personnage animé, donne une voix délicieusement hilarante à l'un des meilleurs garçons de Disney, et Andrew Pirozzi l'adieu dans un costume bestial (dans le meilleur sens du mot) comme le renne Sven.
La diversité raciale du casting ne passera pas inaperçue, mais elle n'est pas exploitée ici. Jelani Alladin est charmant comme Kristoff, le fournisseur de glace qui rejoint Anna dans sa quête pour ramener Elsa à une Arendelle à glace profonde. Pendant ce temps, l'équipe de production de Grandage fléchit sa magie musculaire: le designer scénique et costumier Christopher Oram délivre plus d'un changement de costume de clignotant, le designer d'éclairage Natasha Katz, le créateur de vidéo Finn Ross et le maître d'effets spéciaux Jeremy Chernick créent un pays des merveilles hivernales .
L'ensemble chante magnifiquement, en particulier dans une pièce chorale du couronnement qui ressemble à un mélange de chants grégoriens et folkloriques. Parmi les nouvelles chansons écrites pour le spectacle, le "True Love" d'Anna, en second acte, se distingue, tandis que le numéro d'introduction du prince Hans "Hans of the Southern Isles" ajoute une caractérisation à l'un des prétendants présomptifs d'Anna. Dans une belle touche, Anna, Prince Hans et Kristoff se rencontrent mignonnes le même jour.
La loi 2 commence par une nouvelle chanson, un nombre de coups de pied élevé (avec une chorégraphie ludique de Rob Ashford) qui comprend le commerçant Oaken (Kevin Del Aguila) qui chante "Hygga". Le mot est danois et, bien que pas facilement traduit en anglais , il aborde l'art du bonheur. Une chanson basée sur un mot? Eh bien, il s'avère être une chose merveilleuse.
Pré-Broadway Review: 'Frozen,' the Musical
The Buell Theatre, Denver Center for the Performing Arts, 2839 sièges, $ 115 en haut. Révisé le 13 août 2017. Ouvert le 14 août. Durée: DEUX HEURES 30 MINUTES COMPRENANT L'INTERMISSION.
Production
Une présentation Disney Theatrical Productions d'une comédie musicale en deux actes.
Creative
Réalisé par Michael Grandage; Chorégraphie, Rob Ashford; ensembles et costumes, Christopher Oram; éclairage, Natasha Katz; Son, Peter Hylenski; musique originale Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez; cheveux, David Brian Brown; maquillage, Anne Ford-Coates; chef de scène de production, Lisa Dawn Cave.
Distribution
Mattea Conforti, Audrey Bennett, Brooklyn Nelson, Ayla Schwartz, Timothy Hughes, Ann Sanders, James Brown III, Olivia Phillip, Patti Murin, Caissie Levy, Jelani Alladin, Andrew Pirozzi, John Riddle, Robert Creighton, Greg Hildreth, Kevin Del Aguila.
