Une prémisse extraordinaire obtient une séance d'entraînement légèrement ordinaire dans le «Iceman» méticuleusement monté, mais narrativement simpliste, imaginaire des derniers jours dans la vie de l'homme que nous connaissons maintenant affectueusement comme Ötzi, dont les restes momifiés ont été trouvés dans les Alpes En 1991, et ont ensuite été découverts pour remonter à 3300 av. J.-C. C'est un fait anthropologiquement déprimant, mais dramaturgiquement prometteur, que le plus ancien Européen que nous avons trouvé apparemment mort d'une mort violente et non naturelle: il avait une tête de flèche logée à l'intérieur de lui, quatre types différents de sang sur son corps et probablement mort d'un traumatisme crânien. Mais tandis que le script de Randau pourrait plus ou moins expliquer ces résultats, il y a peu de texture ou de philosophie supplémentaire pour le film. "Iceman" est une histoire de revanche linéaire, une sorte de «Taken» de Chalcolithic, dans lequel les compétences très spécifiques de notre héros comprennent la construction de feu, la chasse aux cerfs et la réutilisation économique des flèches.
Le flambeau le plus audacieux du film est que le dialogue se situe au début du Rhaetien – une langue éteinte qui aurait été utilisée à l'époque de la région – et qu'il évite les sous-titres entièrement. "La traduction n'est pas nécessaire pour comprendre cette histoire", lit un pré-titre, suggérant que soit le cinéma sera tellement exceptionnel que les indices subtils peuvent être livrés non verbalement ou que l'histoire sera assez schématique. Décevant, ce dernier s'avère être le cas, bien que les panoramas panoramiques des Alpes escarpées et prélevées sur les neiges, et le score qui se déploie de manière appropriée, au moins, donnent au conte mince une toile de fond épique.
He-who-will-be-Ötzi-in-5,300-years'-time (nommé Kelab dans les notes de presse, et joué par l'acteur allemand Jürgen Vogel), est le chef d'un petit clan alpin, présenté au public au cours de Un peu de coït interrupteur néolithique: la femme de son voisin est en proie à la main-d'œuvre et quand elle meurt à l'accouchement (Randau définit un marqueur avec des rapports sexuels et une mort agonisante au cours des quelques premières minutes), Kelab est appelé à effectuer Un rituel arcane sur son corps. Il s'agit d'une boîte en bois doux qui reste un mystère jusqu'à la fin, bien que ce ne soit pas trop un spoiler pour dire que son contenu n'est pas particulièrement édifiant; La boîte suggère que l'invention du MacGuffin est antérieure à celle de la roue.
Après ce début dramatique, il y a un reniflement pendant que la vie dans la petite enclave continue, donnant l'impression de Kelab en tant que papa et un partenaire joyeux et monogame à Kisis (Susanne Wuest), dont le nom, lorsqu'il a crié, semble avoir une distraction "Jésus". Mais quand Kelab va à la chasse, un trio de mécontents dirigé par Krant (André Hennicke) descend sur la colonie, viole et assassine Kisis, et tue tous les autres en vue avant de partir avec le Sacré MacGuffin. La violence ici est viscérale, des entraves aux flèches qui volent comme des balles à la brûlure vivante de deux petits enfants. Ce dernier acte donne un aperçu des remords de Krant, notable parce que c'est l'une des seules fois que l'un des personnages trahit tout sauf les émotions les plus élémentaires.
Kelab, voyant la fumée du feu, lève la côte, mais arrive trop tard pour sauver quelqu'un, sauf le bébé du voisin, qui avait été négligé par les maraudeurs. Après avoir mis Kisis et son jeune fils à se reposer, Kelab s'engage dans sa mission de vengeance, ce qui est légèrement gêné par l'apparition d'un seul père. Cette quête l'emmène dans les pics enneigés et le mettra en contact avec les voyageurs et les colons, qu'il doit classer dans des catégories d'amis ou d'ennemis comme un concurrent "Survivant" travaillant sur son système d'alliances.
L'un des inconvénients du choix formel indéniablement courageux de rejeter le sous-titrage est qu'il est difficile de connaître les personnalités, et il est même difficile de déterminer quel mot guttural pourrait être un nom. Ajoutez à cela les costumes et le style de l'obscurité, et l'encadrement pictural de DP Jakob Bejnaworicz, qui est souvent éloigné des personnages (le mieux pour inclure plus de l'environnement dramatique) et il est difficile non seulement d'investir beaucoup d'émotion , Mais pour les différencier du tout. Mentalement, vous pourriez vous trouver en les doublant selon leur ressemblance: "Richard Harris", "Game of Thrones", "Sissy Spacek", "Jim Caviezel" – qui est un peu désorientant quand un poil blanc, Moïse Un personnage semblable à celui de Franco Nero et vous vous rendez compte qu'il est Franco Nero.
Moins excitant que le film maya «Apocalypto» de Mel Gibson, mais plutôt que la «Quest for Fire» de Jean-Jacques Annaud, les 96 minutes du film se sentent plus longues et ses battements sont émoussés, mais les scènes d'action sont bien -staged et souvent impressionnant horrible. Donc, peut-être, nous pouvons simplement ajuster la sommation hobbesienne de la vie dans les temps primitifs pour décrire «Iceman» comme méchant, brutal et pas assez court.
Revue de film de Locarno: 'Iceman'
Révisé au Festival de Cinéma de Locarno (Piazza Grande), le 7 août 2017. Durée: 96 MIN.
Production
(Allemagne-Italie-Autriche) Une présentation Elite Films (en Suisse) d'une production de Port-au-Prince, en coproduction avec Echo Film, Lucky Bird Pictures et Amour Fou Vienna. (Ventes internationales: Beta Film, Munich). Producteur: Jan Krüger. Co-producteurs: Oliver Schündler, Boris Ausserer, Alexander Dumeicher-Ivanceanu, Bady Minck, Andreas Eichner, Melanie Möglich, Oliver Rihs.
Crew
Réalisateur, écrivain: Felix Randau. Caméra (couleur): Jakob Bejnaworicz. Rédacteur: Vessela Martschewski. Musique: Beat Solèr.
Avec
Jürgen Vogel, Franco Nero, André M. Hennicke, Sabin Tambrea, Susanne Wuest, Martin Augustin Schneider, Violetta Schurawlow, Anna F., Axel Stein, Paula Renzler. (Dialogue Rhaetian précoce)
