Alors que la crise économique vénézuélienne s'intensifie à un point où aucune métaphore de la faim ou du danger mortel ne peut paraître hyperbolique, les cinéastes du pays parlent de plus en plus du refus troublant de leur gouvernement. Ou, dans le cas du nouveau venu Gustavo Rondón Córdova, remplissant un silence vide avec un chargé: les personnages ne parlent pas beaucoup dans "La Familia", ses débuts à la fine pointe mais finement réduits, mais leur manque de communication parle un plus grand manque d'harmonie et d'empathie dans une population épuisée par la pauvreté et la brutalité enracinée. Un homme honnête et urgent, qui traverse un père célibataire en difficulté et son fils délabré sur plus d'un ennemi indéfini, le film de Córdova apporte peu de nouveautés à son école stylistique de réalisme d'observation – mais frappe les trottoirs de Caracas avec beaucoup de courage pour compenser.
Grâce à sa combinaison de devise politique et de narration sans souci, «La Familia» a déjà accumulé un kilométrage considérable depuis ses débuts de la série Cannes Critics. Cependant, il reste une proposition difficile aux distributeurs théâtraux sur un marché lourd sur des tarifs internationaux relativement cruels – alors que leurs traits de chasse-film ne transportent pas le film dans un territoire de genre artistique plus commercialisable. Pourtant, Córdova peut s'attendre à des places de festival de profil plus haut pour sa deuxième année après la course en bonne santé de cette personne.
Il y a beaucoup de choses que 30-quelque chose de Jack-of-All-trades Andres (Giovanny García) et son garçon de 12 ans, Pedro (Reggie Reyes, un nouveau venu scrappy) ne parlent pas: ils ne demeurent pas sur le passé, y compris la question de ce qui est arrivé à la mère absente de Pedro, et n'ont pas le luxe d'envisager un avenir bien différent de leur existence actuelle de la main à la bouche. Ils ne partagent pas beaucoup en partie parce qu'ils ne l'apprécient pas beaucoup, mais surtout parce que le fait de grandir en marge de la capitale vénézuélienne a enseigné à Andres à se taire et à se concentrer sur ses propres problèmes, alors que Pedro a bien compris .
Cependant, cette approche ne les a pas encore franchies. Alors que Andres poursuit une vie humble à travers une variété d'emplois serviles 24 heures sur 24 – de la construction de maisons à la restauration, souvent le même jour -, Pedro a été incontestablement entraîné dans la culture croissante de la violence dans la rue de sa communauté. Passer ses journées pas, si bruyamment, à se bagarrer et à raconter avec un groupe d'autres jeunes, un enfant tombera hors de sa profondeur lors d'une altercation particulière sur un téléphone portable – ce qui finit avec Pedro poignardant l'autre garçon, peut-être fatalement, dans le cou. C'est un acte de légitime défense, mais peu susceptible d'être considéré comme tel par la famille de la victime et les éventuels affiliés de gangs. Quoi qu'il en soit, Andres n'attend pas de le découvrir, alors qu'il et Pedro se précipitaient à la hâte dans la ville.
En tant que père et fils, jusqu'alors plus liés que connus, doivent soudainement passer chaque heure de réveil ensemble, ce qui s'ensuit est une histoire de liaison – mais pas celle qui se déroule selon les lignes sentimentales que vous attendez. La proximité inconnue ne révèle pas beaucoup de terrain d'entente entre Andres et Pedro, bien qu'il engendre une sorte de compréhension mutuelle à contrecœur: Pedro, peut-être pour la première fois, voit combien de sueur entrer dans les moyens de subsistance sombres de son père, tandis que Andres perçoit le dans la mesure où son fils à la dérive a été obligé d'improviser une stratégie de survie et un code moral pour lui-même.
Les deux étoiles – une professionnelle, une découverte de casting – sont identiques dans l'intégrité, jouent intuitivement les bords et les angles de l'autre, et construisent une chimie précaire qui se ressemble durement. La caméra subtilement à la volée du cinéaste Carl Armando Arteaga repose fréquemment sur leurs visages vigilants alors qu'ils se considèrent et interprètent silencieusement, et le film les regarde à leur tour avec une perspective réservée et impartiale. La responsabilité n'est jamais exprimée dans le sens de l'un ou l'autre caractère, mais implicitement à une administration qui offre à de nombreux parents le minimum de temps et de ressources pour élever leurs enfants. Au premier coup d'œil, "La Familia" semble un titre générique, bien qu'il s'avère ironiquement irréel: Andres et Pedro ne sont qu'une famille de nom, seulement tentativement à apprendre à vivre en tant que personne.
Revue de film: 'La Familia'
Révisé au Festival de Cannes (la semaine de la critique), le 23 mai 2017. (Aussi dans les festivals de Karlovy Vary, à Jérusalem, à Saint-Sébastien. ) Durée: 82 MIN.
Production
(Venezuela-Chili-Norvège) A La Pandilla Prods. production en coproduction avec Cine Cercano, Factor RH, Ávila Films, DHF. (Ventes internationales: Celluloid Dreams, Paris.) Producteurs: Natalia Machado Fuenmayor, Marianela Illas, Rubén Sierra Salles, Rodolfo Cova, Gustavo Rondón Córdova. Coproducteurs: Álvaro De La Barra, Dag Hoel.
Crew
Réalisateur, scénario: Gustavo Rondón Córdova. Caméra (couleur, écran large): Luis Armando Arteaga. Les rédacteurs: Córdova, Andrea Chignoli, Cristina Carrasco. Musique: Alejandro Zavala.
Avec
Giovanny García, Reggie Reyes. (Dialogue espagnol)
