L'amour interracial, les cultes religieux, la culture hi-so (la haute société thaïlandaise) et l'appétit pour les abats bruts enrichissent et distraient l'auteur thaïlandais Le noir classique de Pen-ek Rataranuang sur un mariage s'est transformé en meurtrier. Le mystère et le danger se perdent dans "Samui Song" jusqu'à la fin elliptique, ce qui laisse le public avec une inquiétude persistante. Cependant, il y a une certaine étincelle qui manque à la fois des personnages et de la tonalité globale étouffée. En direction de Toronto après avoir ouvert la section des Journées de Venise, le film devrait susciter l'intérêt de l'acheteur en fonction de la popularité durable du travail à mi-carrière de l'écrivain-réalisateur, "Last Life in the Universe" et "Invisible Waves".
Viyada (Chermarn "Ploy" Boonyasak), ou "Vi" à court, frappe un vif dans sa vie professionnelle et conjugale. Une reine diététique diurne qui se spécialise dans le jeu de super-chiennes, elle souhaite en vain un projet d'art pour lui donner une refonte de l'image. Son époux millionnaire français, Jérôme Beaufoy (artiste visuel français Stéphane Sednaoui), est incapable de jouer au lit et se retire dans son atelier de poterie pour former des phallus d'argile. Il est également genoux dans un culte religieux dirigé par un gourou appelé le Saint (Vithaya "Pu" Pansringarm, "Seuls Dieu Perdue").
Ratanaruang, qui a également écrit le scénario, a déclaré que le film est issu de sa curiosité au sujet des mariages mixtes en Thaïlande (ce qui n'est pas terriblement nouveau, puisque les facteurs mercenaires qui ont informé des relations similaires ont été explorés de manière plus sévère dans Le film d'horreur laotien "Dearest Sister"). En effet, Jérôme, avec sa femme asiatique trophée et sa fascination pour le mysticisme oriental, est si stéréotypé du farang (argot thaïlandais pour étrangers blanc) que l'on se demande s'il est destiné à être parodique. D'une manière ou d'une autre, sa violence domestique envers Vi n'est pas une blague, et Ratanaruang crée une scène extrêmement effrayante dans laquelle il fait un don de Vi au Saint.
Alors que le ressentiment gonfle chez Vi, qui ne peut pas divorcer de Jérôme sans perdre toute sécurité financière, une solution se présente lors d'une rencontre fortuite avec Guy Spenser (David Asavanond) dans un parking de l'hôpital. Après avoir partagé un paquet de cigarettes, ils progressent rapidement pour partager un repas. Guy est à moitié caucasien, à moitié thaïlandais, et sa mère est gravement malade. Ses yeux brûlants suggèrent qu'il veut venir chez Vi; sa proposition est moins sexy, mais plus pratique: il offre de l'aider à faire en sorte que Jérôme «disparaisse».
Tout cela se produit en flashback, à partir d'un accident de voiture que Vi a dans la forêt (tiré en noir et blanc), ce qui ouvre la voie à sa rencontre fatale avec Guy à l'hôpital. La structure narrative non linéaire augmente le suspense, rappelant "Double Indemnity", "The Postman Always Rings Twice" et d'autres films noir de cette classe, bien que le script envisage de submerger la personnalité de femme fatale plus tard.
L'accumulation de la promulgation de Guy de son accord, jalonnée d'éloges visuels intelligents par l'éditeur Patamanadda Yukol, est la partie la plus saisissante du film. L'humour caractéristique de l'héliteur se déverse également dans des endroits inattendus, comme lorsque les moines du culte émettent un chant libéral sur le foie dévorant ou lorsque l'agent de Vi saute un film d'art que les cinéphiles reconnaîtront comme «Vagues invisibles».
Une accalmie confuse s'inscrit lorsque l'intrigue fait un détour abrupt à l'île éponyme de Koh Samui, où une mère célibataire (Palika Suwannarak) d'un jeune garçon vit avec son amoureuse. DP Chankit Chamnivikaipong tire le paradis touristique ensoleillé et scénique dans un style nerveux avec un éclairage sombre et morose, comme si nous nous transportait dans un autre endroit, un autre film – du moins jusqu'à ce que Guy et les cohortes du culte résistent. Ensuite, les choses se révoltent et sont méchantes, avant que le script ne tire le dessus de l'auditoire à la fin.
On ne peut pas nier l'astuce de cette torsion et ce qu'elle suggère sur la position de la femme dans la société thaïlandaise, ou les liens inextricables entre le crime, la religion et le patriarcat, mais cela ne intrigue pas autant que la première moitié plus directe.
Boonyasak donne une performance assurée transmettant le désespoir de Vi sous un vernissage de confiance glacée. Asavanond, parlant couramment thaïlandais, conserve une suavité continentale même à son plus en mouvement et au plus bas au talon. Pansringarm, qui est devenu le gars quand il s'agit de jeter des chefs de police ombragés et de la mafia dons en Thaïlande, a établi des productions internationales, peut jouer 50 nuances de sinistre. Ici, il transmet non seulement l'autorité et la menace, mais donne également au public beaucoup de place pour imaginer ce qu'il pense. Malgré les bonnes performances d'un casting bien choisi, les personnages ne sont pas dotés de beaucoup de profondeur psychologique, et leurs motifs demeurent évidemment simples. Peut-être qu'ils manquent simplement de l'anomalie existentielle qui rend les protagonistes des autres films de Ratanaruang si fascinants.
Revue de film de Venise: 'Samui Song'
Examiné en ligne, Vancouver, 5 septembre 2017. (Aux festivals de cinéma de Venise, Toronto). Durée: 108 MIN. (Titre original: "Mai Mee Samui Samrab Ter")
Production
(Thaïlande-Allemagne-Norvège) Une présentation Samui Song JV d'une production de Bluering Co., en association avec Cinema22, en coproduction avec Augenschein Film Produktion, Tenk.TV avec le soutien de Ministère de la Culture Thaïlande, World Cinema Fund, Sorfond. (Ventes internationales: Urban Distribution Intl., Paris.) Producteurs: Raymond Phathanavirangoon, Rasarin Tanalerttararom. Producteurs exécutifs: Thanawat Lertwattanarak, Chayamporn Taeratanachai, Srirat Chuchottaworn, Pichai Chirathivat, Chaichat Boonyarat, Perapol Suwannapasri, Karn Promayorn. Coproduits: Anuree Sriruk, Maximilian Leo, Jonas Katzenstein, Frode Sobstad.
Crew
Réalisateur, écrivain: Pen-ek Rataranuang, basé sur l'histoire de Rataranuang, Phathanavirangoon. Caméra (couleur / B & W, HD) Chankit Chamnivikaipong. Editeur: Patamanadda Yukol. Musique: Koichi Shimizu.
Avec
Chermarn Ploy Boonyasak, David Asavanond, Vithaya Pu Pansringarm, Jérôme Beaufoy, Palika Suwannarak. (Dialogue thaïlandais et anglais)
