Immergé dans les théâtres, la fantaisie et la psychologie, "The Seen and Unseen" embrasse dans son évocation de la communion surnaturelle entre frères et sœurs jumelles, l'écrivain-réalisateur indonésien Kamila Andini interprète l'esprit des enfants confrontés à la douleur et à la perte à travers le langage intemporel des arts et de la spiritualité de Baliness. Avec son rythme à la dérive et son esthétique particulière, ce conte de jeunes personnages a été conçu en tenant compte du public adulte et devrait être un élément de choix pour les festivals élevés.
Les débuts très loués d'Andini "The Mirror Never Lies" ont également été centrés sur une adolescente qui s'harmonise avec la mort. Après la mort de son père, le jeune protagoniste de ce film a cherché des réponses dans la nature et dans son imagination, avant que la puberté ne l'oblige à demander des conseils aux étrangers. La deuxième caractéristique d'Andini va dans la direction opposée, en reculant dans le monde privé de l'enfant pour profiter de ses secrets. L'effet est hypnotique à mesure que le film se déroule dans des mouvements mesurés et hautement stylisés, mais pas aussi largement accessibles que son travail antérieur (qui comprend également le drame familial de moyenne durée «Suivre Diana»).
Peut-être dans un écho ludique du drame des enfants réconfortant "Of Love and Eggs" réalisé par le père d'Andini, Garin Nugroho, les oeufs et les oiseaux servent de motifs qui se développent et se mêlent de manière mystérieuse. Les premières images sont du jeune Tantri (Ni Kadek Thaly Titi Kasih) en visite à son frère Tantra (Ida Bagus Putu Radithya Mahijasena) à l'hôpital. Comme elle plane dans la porte en détectant la gravité de son état, sa main écrase l'œuf cru à sa portée, ce qui fait que le jaune goutte sur le sol avec un impact sinistre.
À partir de là, le film retentit aux journées les plus heureuses des frères et soeurs marchant dans les champs à la maison. Le tantra aime voler des œufs offerts aux sanctuaires pour sa soeur pour cuisiner. Elle déteste le jaune, alors qu'il laisse les blancs sur le plat. Ce n'est qu'un signe de leur symbiose yin-yang en tant que jumelles "buncing" (garçon et fille), qui, dans la culture balinaise, symbolisent l'équilibre parce qu'elles se «complètent». Dans une scène surréaliste et inquiétante, Tantri épluche un œuf bouilli, mais ne peut pas trouver de jaune d'oeuf.
Alors que Tantri et ses parents se déplacent dans la ville pour s'occuper de Tantra, elle s'attaque à l'anxiété de séparation tout en essayant de retrouver sa «autre moitié» dans les rêves et les fantasmes. Avec presque aucune histoire, le récit ressemble à une série de pièces de danse formalistes, ou peut-être à l'avant-garde du cinéma muet, en commençant par Tantra mettant en scène un spectacle d'ombres et de marionnettes derrière les rideaux de son lit d'hôpital pour sa soeur. Il chante au sujet du mythe relatif à la déesse de la lune Ratih et au démon sans tête Kala Rawu – un conte sur l'origine de l'éclipse et la poursuite de l'éternité erronée, dont la pertinence pour la mortalité du garçon est accentuée par sa voix étrangement plaintive.
La caméra d'Anggi Frisca se glisse parfaitement entre la salle d'hôpital et une lune éclaircie en plein air avec une activité surnaturelle, rendant les lignes entre la réalité et l'imagination imperceptibles. C'est comme si l'esprit de Tantra était libre de parcourir plus son corps se détériorait. En s'appuyant sur les oiseaux et les singes mythiques indonésiens et leur représentation dans la danse, certaines séquences de fantasy ou de rêve sont chorégraphiées par Ida Ayu Wayan Arya Satyani avec une grâce grotesque, comme le japonais Butoh, tandis que dans d'autres, les protagonistes tombent, ramassent et saute avec un réalisme aussi mondain oublie qu'ils sont dans leur propre domaine invisible.
Les jumeaux, un dormant, l'autre actif, symbolisent la dualité sur de nombreux niveaux abstraits. Mais c'est aussi une histoire personnelle de deuil. Le choix des jeunes acteurs favorisait une paire d'enfants d'apparence ordinaire, plutôt que de jolies gamins étoiles. Plain, lanky et pas terriblement désireux de faire plaisir, Kasih et Mahijasena ne sont ni timides ni conscients de soi devant la caméra. En juxtaposition à la promulgation stylisée des sentiments sublimés de Tantri, Ayu Laksmi, qui joue de la mère, exprime son chagrin avec une simple douceur qui s'avère la plus dévastatrice.
Les lentilles à écran de Frisca captent des champs et des vues en bord de mer dans des moyens d'arrestation. La plupart du film a lieu la nuit, et les scènes sombres illustrent une ambiance fantomatique, dont certaines pourraient être perdues lorsqu'elles sont regardées sur des formats de petits écrans. Un ensemble de sons d'animaux et d'insectes offre une autre dimension au score de trance de Yasuhiro Morinaga.
Revue de film de Toronto: 'The Seen and Unseen'
Examiné en ligne, Vancouver, le 13 septembre 2017. (À Toronto, festivals de films de Busan). Durée: 86 MIN. (Titre original: "Sekala Niskala")
Production
(Indonésie-Pays-Bas-Australie-Qatar) A Treewater Prods., Fourcolours Film production. (Ventes internationales: Cercamon, Dubaï.) Producteurs: Gita Fara, Ifa Isfansyah, Andini. Producteurs exécutifs: Garin Nugroho, Trisno, Anggi Frisca, Vida Sylvia, Retno Ratih Damayanti, Eba Sheba, Yasuhiro Morinaga.
Crew
Réalisateur, écrivain: Kamila Andini. Caméra (couleur, HD): Anggi Frisca. Rédacteur: Dinda Amanda. Musique: Yasuhiro Morinaga.
Avec
Ni Kadek Thaly Titi Kasih, Ida Bagus Putu Radithya Mahijasena, Ayu Laksmi, I Ketut Rina, Happy Salma, Gusti Ayu Raka. (Dialogue indonésien indonésien)
