Pour un film défini expressément au 18ème siècle, la fin du monde se ressemble étonnamment dans "Zama" – mais si nous acceptons la "dystopie coloniale" comme une atmosphère viable, il est difficile d'imaginer tout cinéaste qui la conjure mieux que l'argentin Maître Lucrecia Martel. Les essaims de chansons d'insectes et les couleurs d'été se révèlent pratiquement pourrir à l'écran dans cette adaptation fébrile de son roman classique de 1954 de Antonio Emilie Benedetto, l'attente exaspérée de l'officier de la Couronne espagnole pour un transfert royal de son humble postérité sud-américaine en spirale dans une maladie tropicale .
Perplexe et enivrante dans l'égale mesure, "Zama" est indéniablement difficile dans son adhésion à une source littéraire, densément racontée: comme récit, la dernière caractéristique de Martel, la brillante et opaque "The Headless Woman", ressemble à Agatha Christie . Mais il honore le travail de Di Benedetto par des moyens strictement cinématographiques et un effet formellement fascinant: l'attente frustrante de neuf ans pour le nouveau matériel de Martel n'a rien fait pour contourner son commandement exquis et inventif du son et de l'image, ni son talent pour une exposition subtilement violente Des préjugés sociaux et raciaux sur les échelons supérieurs de l'échelle de classe.
Commercialement, "Zama" ne pouvait pas être une vente beaucoup plus difficile. Compte tenu de son placement injuste dans une foule de non-compétition à Venise, peut-être même les programmeurs de festivals voient le film comme une curiosité alternative, bien que les distributeurs aventureux reconnaissent sûrement le poids artistique et le prestige majeur – en particulier avec le roman de Di Benedetto qui aime quelque chose de renaissance après sa Première traduction en anglais, 60 ans après sa publication initiale. Quel que soit son avenir au-delà du circuit des festivités, "Zama" est sûr d'intensifier le fervent culte de l'admiration pour l'œuvre immaculée de Martel; On peut espérer un suivi plus rapide de ce projet multinational minutieux et en proie à la contrainte. (Une énorme 16 sociétés de production sont cotées en avance, avec Pedro Almodóvar et Gael García Bernal parmi les grappes de coproducteurs.)
Que le film lui-même était évidemment une entreprise pénible est peut-être adapté, considérant que son propre récit elliptique traite de l'ambition pour toujours remis, persistant et inexplicablement contrarié par des forces extérieures abstruses. Non pas que le protagoniste de Martel, Don Diego de Zama (joué avec une sensation de déception de Daniel Giménez Cacho) mérite surtout l'élévation et l'évasion auxquelles il se sent bien droit. Un officier inutilisé et non investi de la couronne espagnole, travaillant pour le magistrat local dans une colonie côtière éloignée dans ce qui est maintenant le Paraguay, il a contribué peu à la zone appauvrie au-delà de l'imprégnation d'une femme locale. (Sa propre femme et sa famille, qui ne l'ont jamais suivi à cette publication modeste, ne sont qu'une mémoire lointain, positivement théorique.)
Zama peut regarder l'affaire alors qu'il fait la plage dans son chapeau de tricorne et son uniforme de brocart rouge cerise, mais n'importe qui aurait du mal à définir ce que cette affaire est, au moins sa supériorité distrait, dont la recommandation au Roi, il Exige avant qu'il puisse être accordé une réaffectation plus élevée à Buenos Aires. Les couches impénétrables de la bureaucratie gardant Zama de ce qu'il imagine comme sa position légitime pourrait être décrite comme quasi-kafkaesque s'il y avait un sentiment d'ordre physique tangible à tous: il n'y a pas de corridors sinueux, impénétrables et de tours de papiers ici, Simplement un bureau improvisé et des promesses verbales qui vont immédiatement dans la chaleur.
Si les téléspectateurs ont du mal à distinguer qui est ce qui, dans un bourdonnement, la première moitié inquiète dans les rencontres formelles, ce peut être le but, qu'il s'agisse d'un gouverneur local, d'un marchand ambulant, alcoolique ou hautain, flirty Noble Luciana (Lola Dueñas) qui reprime à maintes reprises ses avances, ces personnages flottants deviennent éventuellement interchangeables dans leur incapacité à aider le récit personnel bloqué de Zama. Martel émerve-t-elle occasionnellement ses échanges dans des bavardages environnementaux, ou des grognements étranges, anarchiques et industriels qui ressemblent à des avions qui tombent sur terre; Tout le bruit est égal à "Zama", avec une conversation humaine accordée sans importance. Le concepteur du son, Guido Berenblum, tout simplement, mérite un crédit co-directeur ici pour sa fusion inspirée de mouches, cigales, l'eau, la ruelle humaine de masse et la bonté sait quoi d'autre dans une étrange symphonie de délire.
Avec sa position à l'extrémité supérieure de cette hiérarchie locale boueuse si instable, le don croissant de quijotesque prend sa fureur sur ceux qui sont confortablement au-dessous de lui, battant les femmes indigènes qui le regardent avec un mépris riant et scrutant les esclaves comme des chevaux moindres. Martel et son superbe cinéaste portugais Rui Poças ("Tabu") construisent des systèmes d'esclavage avec une ubiquité troublante dans leurs tableaux rigoureusement construits, des corps humains serviles solidement fixés et plats dans le cadre. Plus nous approfondissons ces compositions complexes, plus notre sentiment de honte est vicieux. Dans une scène, un esclave noir brillant exploite un ventilateur manuel en arrière-plan avec une régularité mécanique, une partie apparemment immobile du dressage jusqu'à ce que Luciana tetchily le renvoie: "Je n'ai pas besoin d'air", gronde-t-elle, et dans cet étouffement , Un cercle social à peine humain Martel a si rigoureusement conçu, nous sommes enclins à la croire.
C'est une fois que Zama prend finalement son sort dans ses propres mains – laissant la colonie rejoindre une bande de soldats à la poursuite d'un canard notoire qui peut ou non exister – que le film ose respirer, même si les respirations semblent susceptibles À n'importe quelle minute pour passer à l'excitation finale. À ce stade, simplement échapper à la stase pour une cible également futile mais mobile est le meilleur que Zama puisse espérer, et Martel prend la beauté rédemptrice là où elle peut le trouver. La caméra recule pour admirer les panoramas à ciel ouvert, les mélodies réparatrices de l'île se glissent dans le paysage sonore et la palette primée passe des nuances riches et surchargées de chartreuse et de moutarde aux primaires plus propres et plus gentilles – l'une d'elles sang-rouge, bien sûr, Mais la promesse anxieuse, peut-être séduisante de la mort, est l'apparence la plus inébranlable de cette vision difficilement difficile et finalement exaltante.
Revue de film de Venise: 'Zama'
Révisé au Festival du film de Venise (non concurrent), 30 août 2017. (Aussi au Festival du film de Toronto – Masters.) Durée: 114 MIN.
Production
(Argentine-Brésil-Espagne-France-Pays-Bas-Mexique-Portugal-États-Unis) A Rei Cine, production de Bananeira Filmes en coproduction avec El Deseo, Patagonik, MPM Film, Canana, Lemming Film, KNM, O Som ea Fúria, Louverture Films, Schortcut Films, Telecine, Bertha Foundation, Perdomo Prods., Picnic Prods., Punta Colorada de Cinema. Producteurs: Benjamin Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Vania Catani. Producteurs exécutifs: Pablo Cruz, Gael García Bernal, Diego Luna, Angelisa Stein. Co-producteurs: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Marie-Pierre Macia, Claire Gadéa, Juan Pablo Galli, Juan Vera, Alejandro Cacetta, Eva Eisenloeffel, Leontine Petit, Joost de Vries, Michel Merkt, Luís Urbano, Georges Schoucair, Joslyn Barnes, Danny Glover, Susan Rockefeller, Juan Perdomo, Natalia Meta.
Crew
Réalisateur, scénario: Lucrecia Martel, adapté du roman d'Antonio di Benedetto. Caméra (couleur, écran large): Rui Poças. Les rédacteurs: Miguel Schverdfinger, Karen Harley.
Avec
Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Rafael Spregelburd, Nahuel Cano, Mariana Nunes, Daniel Veronese. (Dialogue espagnol)
