Le compositeur japonais oscarisé est présenté dans un documentaire beau, intrigant, sinon particulièrement perspicace.
Les admirateurs du musicien japonais très respecté (et occasionnellement acteur) apprécieront " Ryuichi Sakamoto: Coda", un regard tranquille sur un multi-talent plus connu dans l'ouest pour composer des partitions originales mémorables pour les réalisateurs de Bertolucci et Oshima à Inarritu et Miike. Stephen Nomura Schible a tourné ce documentaire sur une période de cinq ans, au cours de laquelle Sakamoto a survécu à une grave alerte au cancer. Cela donne un peu de drame à un portrait élégant élégiaque qui, sinon, se dérobe à toute discussion sur la vie personnelle ou les antécédents de son protagoniste. Ceux qui ne sont pas déjà familiarisés devront aussi chercher ailleurs un aperçu général de sa carrière ou de ses influences, une présomption assumée ici.
Le résultat ne sera pas très attrayant pour ceux qui ont besoin d'une introduction, mais il devrait plaire aux fans. ténor lyrique et réfléchi, faisant écho à tant de musique de cet artiste. Le distributeur américain MUBI prêchera surtout aux convertis avec un lancement théâtral sur un seul écran ce week-end au Lincoln Center, suivi d'une diffusion en continu.
Puis 60, sa frappe flip déjà argentée, Sakamoto est aperçu pour la première fois en 2012, traquant un piano qu'il avait entendu a survécu au tsunami déclenché par le tremblement de terre de l'année précédente (d'après ce que l'on pourrait croire, après avoir été «balayé» mais laissé plus ou moins intact). L'accident nucléaire de Fukushima occasionné par ces catastrophes naturelles a intensifié son activisme politique anti-nucléaire. Mais tout cela – et la plupart des activités professionnelles – ont été mis en attente quand il a été diagnostiqué avec un cancer de la gorge de stade 3 en 2014.
Nous comprenons comment cette urgence a accru le sentiment de fragilité et de temporalité de l'artiste. non seulement sur le plan personnel, mais aussi sur l'ensemble des problèmes environnementaux nationaux et mondiaux. Cela semble lié à son intérêt pour les sons ambiants et leur combinaison avec les sons artificiels, comme en témoigne ce piano à queue endommagé par l'eau. Cherchant encore plus d'inspiration pour sa propre nouvelle musique, il s'attache également à l'utilisation des chorals d'orgue de Bach dans "Solaris" original de Tarkovsky, vu dans plusieurs extraits ici.
Le doc semble alors aller dans une direction biographique inverse, quoique très facilement via certains clips d'archives. Nous voyons une partie d'une performance de 1979 (dont le synthé disco-prog-jazz n'est pas bien daté) par le Yellow Magic Orchestra, mais ne pas contextualiser comment ils et le membre Sakamoto en particulier ont tracé beaucoup de musique electropop et dance plus tard . Son travail de bande-son prodigieux est représenté par seulement trois films ici: 1983 "Joyeux Noël, M. Lawrence," d'Oshima dans lequel il a également joué un rôle principal; et deux par Bertolucci, "The Last Emperor" (pour lequel il a remporté son Oscar, et en fait seulement nomination à ce jour) et "The Sheltering Sky." Anecdotes sur ces expériences de travail sont révélatrices, en particulier lorsque nous apprenons que Les demandes de Bertolucci et de son producteur Jeremy Thomas ont donné lieu à certaines des plus belles compositions de Sakamoto.
Mais ces idées sont rares. Surtout Schible se contente de montrer le sujet se frotter autour de ses diverses maisons (y compris celui de New York où il avait vue sur les tours jumelles le 11 septembre), prenant sa quête de connaissances musicales à quelques endroits exotiques (tels que le Arctic Circle), et méditant philosophiquement sur divers sujets. Il est intelligent et agréable, pour être sûr. Mais c'est le genre de film trop impressionné par son sujet pour oser se rapprocher de lui. On nous fait comprendre que Sakamoto est parti, risquant peut-être sa santé après une longue mise à pied forcée pour marquer "The Revenant" de Iñárritu ("Je ne pouvais pas me résoudre à dire non, je l'admire trop", avoue). Pourtant, comme aucun autre interviewé ne propose de commentaire (quelques images supplémentaires apparaissent dans des images d'archives) et la structure un peu floue et amorphe du film, nous devons simplement croire qu'il a traversé une épreuve et qu'il est toujours aussi occupé. "Coda" finit un titre étrange pour un portrait d'un homme qui s'avère n'est pas encore fini, créative ou autre.
En harmonie avec la mélancolie douloureuse de sa musique de film la plus regardée, Schible et ses collaborateurs offrent un rythme méditatif et de belles photographies en plein air. C'est un portrait généreusement conçu, mais dont le contenu moyen flatte le sujet sans finalement lui rendre justice.
