Annie Clark – aka le concepteur conceptuel de guitare et de pop né en Oklahoma, connu sous le nom de St. Vincent – pense grand et agit en conséquence. Pour promouvoir la sortie de son cinquième album, "Masseduction" et la prochaine tournée "Fear the Future", elle a effectué un concert multimédia samedi soir sur le lot de New York des Studios Paramount dans le cadre du mois en cours -long Red Bull Music Academy Festival LA
Resplendissant dans un body rose chaud, sans bretelles et des bottes à la cuisse, Clark était seul (un bras de soutien présumé à l'écart de la vue) devant un rideau blanc, au-dessous d'un minimum de projecteurs, pour le premier dans lequel elle a offert un aperçu chronologique de sa carrière, en commençant par la sérénité simulée du titre "Marry Me" et la techno sheen de "Now Now" (tous deux de ses débuts en 2007) à travers les blues déformés de "Digital Témoin ", les battements de chant et les guitares croquantes angulaires de" Rattlesnake "et les mélodies noueuses et les accords de puissance grossiers de" Birth in Reverse ", tous de son dernier album auto-intitulé en 2014." Cruel "et" Cheerleader " (tous deux de la "Strange Mercy" de 2011) ont reçu les plus grandes réactions de la foule, tandis que la piste titre de cet album a été réalisée devant une caricature géante de Clark avec la bouche agape ressemblant à un croisement entre "The Scream" d'Edvard Munch et Macaulay Culkin dans "Seul à la maison. "
Cette exposition de sept ans et quatre (cinq-cinq) albums place Clark dans un groupe remarquable de jeunes chefs d'affiche qui peuvent combiner des riffs de rock classiques avec la dynamique grand écran de la musique électronique, des pièces égales chanteur distinctif, héros de la guitare et un DJ à une personne.
Après une courte pause, elle est retournée dans un haut d'honneur d'argent et une jupe de hip-hip-hop pour une performance de face-à-dos du nouvel album, une méditation autobiographique en première personne sur le roman moderne, le pouvoir sexuel, la solitude, l'isolement, les drogues, la saturation des médias et la recherche d'une jeunesse éternelle.
Les nouvelles chansons sont accompagnées d'images géantes des vidéos tirées par Willo Perron pour les deux premiers célibataires de l'album, "New York" et Los Ageless ", écrit avec Carrie Brownstein, la" Portlandia "de Sleater-Kinney . L'ouvre-porte, "Accrochez-moi", met en vedette la voix de Clark comme fantôme dans une machine lourde, tandis que «Les pilules» se déroulent devant des alambics accélérés de Clark en train de faire des courses de médias devant des caméras de télévision, grâce à des assistants. La piste titre, "Masseduction", est un conte génial de "Fame" avec une vision ironique de la technologie moderne, accompagné d'un clip de quelqu'un qui brise un récepteur dans le berceau d'un téléphone à la mode qui se révèle être un gâteau. Clark a appris ses leçons bien de l'ancien collaborateur David Byrne en présentant une combinaison d'innocence à gros yeux et de sarcasme sournois.
"Sugarboy" flotte sur des battements chatoyants soulignés par le bruit blanc industriel, avec son plaidoyer pour l'interaction humaine. "Je suis très comme vous / Je suis seul comme vous". Elle reconnaît son environnement avant d'exécuter "Los Ageless", notant: "Celui-ci est pour vous les gars", c'est un battement de battement et un chœur répétitif, "Comment quelqu'un pourrait-il avoir vous et vous perdez-vous? "contre les images de femmes enveloppées pour la chirurgie plastique, en même temps se moquer et se livrer à l'obsession de la ville avec la vanité et les apparences.
"Joyeux anniversaire Johnny" est une odeur douce de sa ville natale adoptée avec des références à la marche à Times Square un été au milieu d'un lavage élégiaque de cornes, alors que "Sauveur" a un Blues de Memphis à nouveau à son conte de romantisme obsession, avec une vidéo mettant en vedette Annie regardant un téléviseur avec une paire de jambes de femmes pendantes hors de lui.
"New York", dont elle est décrite comme un hommage au défunt David Bowie, est l'un des morceaux de l'album, un grand hymne de style U2 avec le refrain tacit, "Vous êtes le seul père – dans la ville qui peut me supporter ", comme Annie a imaginé la danse sur des touches de piano à la Tom Hanks dans" Big "dans la projection qui l'accompagne.
"Peur de l'avenir", qui est le moniker de la tournée, est un aperçu préocomptique, "Helter Skelter", qui entre dans l'abîme, se dirige vers «Young Love», qui présente une brillance Brill Building , mis en évidence par le scotting sans voix d'Annie pour le mettre fin. Les flambées de flambées introduisent "Slow Disco", et la "Section du tabagisme" de fermeture offre une éternelle "être ou ne pas être" un énigme avec l'avertissement de raillerie, "Laissez-le arriver / laisse tomber"
Alors que la sincérité volontaire de faux de Clark s'intègre parfaitement à l'artifice de se produire dans une fausse ville sur un backlot à Hollywood, frapper une foule avec une grande quantité de matériel flambant neuf est toujours risqué et la performance de ce soir n'a pas nécessairement quitté la foule dans l'état enthousiaste que le matériel avait gagné. Pourtant, au moment où Saint-Vincent frappe son pas – et les nouvelles chansons gagnent de la traction – la prochaine tournée "Fear the Future" devrait être à la hauteur du grand design de son créateur et de son impressionnante ambition.
