'See You Up There' (Au revoir là-haut) – Variété

"Voyez-vous là-bas" défie la catégorisation facile. Imaginez "War Horse" comme dirigé par Tim Burton, ou "Né le 4 Juillet" mettant en vedette un serio-comique Robin Williams. Nous sommes en 1919, à la toute fin et immédiatement après la Première Guerre mondiale, et les Français honorent leurs soldats tombés au combat, érigeant des monuments en leur honneur, mais scandaleusement réticents à soutenir les vétérans qui sont rentrés du front dans ce genre de défi. funambule d'un film, qui a lié le favori du festival "BPM" pour 13 nominations César en équivalent français des Oscars l'an dernier. (Par une curieuse coïncidence, les deux films mettent en vedette Nahuel Pérez Biscayart, néophyte né en Argentine.)

Le romancier Criminel Pierre Lemaitre n'était pas le candidat le plus évident pour écrire l'une des plus célèbres histoires de la Première Guerre mondiale. Albert Dupontel («Bernie»), acteur-réalisateur de comédie, était la personne que l'on pouvait espérer adapter au grand écran. Et pourtant, les efforts de Lemaitre lui ont valu le prix Goncourt (son livre, "Au revoir là-haut", a été publié en anglais sous le titre "The Great Swindle"), alors que la version grand écran de Dupontel ce que le cinéma moderne semble manquer quand les anciens se plaignent "ils ne les font plus comme ils le faisaient".

Epopée, étourdie et stupéfiante en exécution, "See You Up There" s'ouvre avec un tir de balayage à travers les hectares de champ de bataille dévasté. Pock-marqué par des explosions de mortier et lacéré avec du fil de fer barbelé, cette no man's land infernale semble à peine valoir la lutte pour, et pourtant, le lieutenant Pradelle de gloire (Laurent Lafitte, tapotant dans cette même apparence-peut-être-tromperie qu'il a apporté à "Elle") est déterminé à réclamer une dernière victoire avant la fin de la guerre, envoyant deux de ses troupes dans la mêlée et les tirant dans le dos afin de galvaniser ses hommes démoralisés dans l'action

Depuis "Saving Private Ryan, "Beaucoup de cinéastes ont essayé de surpasser Spielberg en capturant l'intensité des scènes d'action en temps de guerre, mais ici, ce n'est pas la mise en scène mais les circonstances qui rendent la bataille si terrifiante: Albert Maillard (Dupontel) dégringole dans un fossé, où il est enterré sous un nuage de terre et forcé à aspirer l'air des poumons d'un cheval mort jusqu'à ce qu'il soit tiré en sûreté par Edouard Péricourt (Pérez Biscayart), qui est détruit quelques instants plus tard, perdant son Ces scènes ne sont pas particulièrement graphiques, adhérant plutôt à une sorte de théâtralité classique, mais elles contribuent grandement à établir les sympathies du public pour deux personnages qui, à la fin de la guerre, se retrouveront marginalisés. par les mêmes personnes qu'ils se sont battus pour protéger. Alors qu'il est honteux de voir comment l'existence en temps de paix d'Albert et Edouard dépend d'une série de petites escroqueries (voler de la morphine à d'anciens combattants, vendre des monuments commémoratifs de guerre à des meuniers patriotiques), quel choix ont-ils? l'ignoble Pradelle vit une existence confortable, le charmant père d'Edouard Marcel (le grand Niels Arestrup) et courtise sa soeur Madeleine (Émilie Dequenne), tout en organisant lui-même un plan élaboré (il compte s'enrichir en enterrant les morts du pays, même si signifie hacker leurs corps et bourrer les morceaux de mélange-et-match dans des cercueils sous-dimensionnés). Clairement, Lemaitre regarde avec cynisme la myriade de façons dont les hommes malhonnêtes ont profité d'un pays qui luttait pour faire face au traumatisme stupéfiant de la Grande Guerre, exposant non seulement les escrocs et les escrocs, mais aussi les bureaucrates hypocrites sur lesquels ils se livraient. Le récit compliqué du roman aurait probablement été mieux adapté à une série limitée qu'à une caractéristique, et pourtant Dupontel (travaillant avec l'auteur sur le script) fait un travail admirable de distiller non seulement son intrigue, mais plus important encore, un révisionniste et finalement loin Une vision plus nuancée de la période optimiste des années folles pour laquelle Paris est célèbre.

Permettant au monde de croire qu'il est mort, Edouard, artiste d'esprit, reste enfermé dans un loft, où il crée des masques en papier mâché (amélioration la chirurgie plastique primitive que lui offrent les médecins) et se lie d'amitié avec une petite fille blonde (Héloïse Balster) qui traduit utilement les monstrueux bruits qui émanent de son visage gravement déformé. Aux yeux de ce jeune acolyte, Edouard aborde certains aspects des personnages classiques de contes de fées, et en effet, le film semble accueillir une certaine qualité surréaliste en passant de la solennité révérencielle à la comédie absurde, parfois au sein d'une même scène

Perez Biscayart aux yeux bleus et aux traits fragiles joue un personnage tragique, plus Dupontel pourrait aussi canaliser Charlie Chaplin dans une performance qui, dans son expressivité non verbale, rivalise avec le rôle oscarisé de Jean Dujardin dans "The Artist". son personnage parle, les yeux de Dupontel en disent plus que son dialogue ne le pouvait, et certaines scènes sont clairement construites avec la poésie du film muet à l'esprit – comme quand il épie son ancienne fiancée alors qu'il travaillait comme un simple opérateur d'ascenseur, ou plus tard, quand il fait appel à un nouvel amour pour un vilain costume canari jaune, alors que d'autres sont des blagues classiques de la comédie noire (coupures de l'un des cauchemars d'Edouard