Son nom est Abel, et il est joué par Tahar Rahim ("Un Prophète"), exsudant un charisme scintillant, sale et chahuté. Il est un joueur incorrigible et un escroc en termes de prénoms avec le mauvais type de personnes – collecteurs de dette vicieux et videurs dans les salles de jeux souterrains. Il est de mauvaises nouvelles. Mais pour Ella (Stacy Martin), la directrice du populaire bistrot local de son père, elle est la meilleure des mauvaises nouvelles, et bien qu'il puisse finir par vous rendre plus triste, il vous rendra aussi plus intelligent et plus habile. et, franchement, plus sexy. Le pays natal du réalisateur français Marie Monge a peut-être inventé le terme "film noir", et il y a peut-être plus d'un trait d'Audiard à ses débuts, mais "Treat Me Like Fire" est mieux considéré dans le contexte Hollywood des années 1970, où l'arc de chaque relation étoilée tend inévitablement vers la trahison. Moins prétentieusement intitulé simplement «Joueurs» en français, le premier film de Monge délicieusement sordide est léger sur l'originalité mais lourd sur les atmosphères: un son sordide, sensuel et saxophone faisant écho dans un tunnel de métro parisien la nuit.
Abel conçoit une rencontre mignonne avec Ella quand il entre dans son restaurant sous prétexte de vouloir un travail. Mais il part plus tard dans la nuit avec les recettes de la caisse, pour lesquelles Ella le poursuit jusqu'à un club de jeu réservé aux membres, où il lui dit d'une façon ou d'une autre de miser l'argent, plutôt que de le réclamer. Elle gagne, bien sûr, et avec ses poches pleines d'argent – et un grésillement d'électricité à travers chaque regard partagé avec Abel – elle est accro à la partie et à l'homme. Comment pourriez-vous ne pas être? Bientôt, elle a manqué des changements au restaurant avant d'abandonner complètement ses liens familiaux (avec une méchanceté pas tout à fait crédible, il faut le noter), et de laisser Abel emménager avec elle.
Mais la verve vagabonde, contagieuse d'Abel, comme avec beaucoup de compulsifs, n'est que l'ascension maniaque d'une psyché scie. Son timide cousin mécanicien Nacim (un chouchou attachant Karim Leklou) qui encourage l'autre vice d'Abel à conduire dans un derby de démolition est également conscient des bas. Bientôt la période de lune de miel pour cet amour amour fou se moque de la méfiance et de la tromperie, laissant tout l'amour du côté d'Ella et tout le fou avec Abel
. trop familier. Même ses aspects techniques les plus impressionnants, tels que la photographie discrète de Paul Guilhaume, traversée de rouges, de verts et d'or à la roulette, et le score cinglant, jovial et propulsif de Nicolas Becker sont simplement des versions très polies de ce à quoi on pourrait s'attendre. Mais le film est très plaisant s'il est considéré comme une subversion légère sur les archétypes du film noir: Ici, c'est Abel de Rahim qui occupe le rôle de «femme fatale» – celui qui attire notre héros straitlacé loin du droit chemin et dans le ventre sombre de la ville . Martin's Ella, quant à lui, est la version féminine du patsy qui devient finalement sage du fait que le mec n'est tout simplement pas mauvais; Il est vraiment rafraîchissant de voir, pour une fois, la femme qui essaie de travailler l'homme, de l'avoir comme l'inexplicable, l'autre "mercuriel" dont les motivations sont enveloppées d'ombre, de danger et de mystère.
Sur la page le scénario a été co-écrit par Monge, Julien Guetta et Romain Compingt) que la vanité aboutit à moins de dimension au personnage d'Abel, et un peu plus d'objectivation – bien que ce soit rarement physique dans son cas. L'utilisation par Monge de la nudité de Martin comme une décision d'autonomisation de son personnage est aussi un choix intéressant. Cependant, Rahim semble savourer le rôle de la flamme chez la papillon d'Ella, et bien que souvent négligé et pas un peu schlubby, son allure est palpable, et sa chimie avec son co-star crépite véritablement.
La relation entre Abel et Ella joue comme un jeu de baccarat, dans lequel chaque nouveau développement est l'occasion d'aller double ou quitte. Mais au moment où Abel révèle sa philosophie tordue sur le jeu et la vie, par laquelle sa dépendance ne provient pas de la possibilité de gagner, mais de la découverte que "perdre est votre drogue; plus vous perdez, plus vous devenez libre ", il est clair que l'histoire ne peut se terminer que d'une seule façon. Ce dernier coup de grâce est, encore une fois, normal pour un genre qui traite du côté obscur de la nature humaine, mais tend finalement vers un moralisme durement gagné. Et pourtant, Monge a creusé un peu de place dans le genre film noir déterministe pour quelque chose qui, avec élégance et persuasion, transforme sa sagesse acceptée sur la relation entre les sexes sur sa tête. "Treat Me Like Fire" est un conte captivant et captivant sur le jeu de dés de la transformation féminine, ainsi qu'une petite chanson sexy de torche pour Paris la nuit, et pour les hommes qui font de nous les femmes que nous sommes.
