En écoutant Shelby Lynne et Allison Moorer se produisent ensemble maintenant, comme ils l'ont fait dans une soirée de deux nuits cette semaine à Largo à Los Angeles , il est difficile de croire que les sœurs ne chantaient ni ne vivaient toujours pas en parfaite harmonie. Mais Lynne a renvoyé à un moment où les deux ont été éloignés alors qu'elle a présenté "Miss You Sissy", une lâche douce et douce qu'elle a libérée il y a près de 20 ans dans le cadre de leur schisme.
"Elle était dans une relation de merde, et j'étais dans une relation de merde", a expliqué Lynne. "Et parfois, cette merde s'oppose, vous savez?"
Le sang s'est avéré être plus épais que les essences, bien sûr, et l'harmonie du sang qui a rempli Largo dans le premier de leur L.A. montre lundi (2 octobre) un cas de sublimité différé et divin. Les Andrews, les Pointeurs, les Wilsons, les Sledges, les Roches, les Haims et les Knowles n'avaient rien sur Lynne et Moorer, qui ont ramassé comme 40-quelque chose d'adultes où ils ont apparemment laissé comme enfants, en se réunissant à l'intersection du pays et de l'âme.
Ils ont été soutenus en direct par un groupe à trois pièces peu électrique, faisant écho à l'accompagnement discret de leur premier disque ensemble, le nouveau "Not Dark Yet". C'est un album couvert (sauf une nouvelle composition de Lynne) les choix inclus de Merle Haggard, Nick Cave, Jason Isbell et les Killers. Un fan pourrait avoir espéré qu'il y avait quelques interprétations laissées sur le plancher de la salle de coupe qui seraient ajoutées en direct, mais Lynne et Moorer n'incluent plus de choix extérieurs alors qu'ils parcouraient les 10 sélections du disque dans la majeure partie du spectacle. Cela suffisait; Une fois que vous avez été doux sur le «Every Time You Leave» de Louvin Brothers et que vous avez été ridicule avec le «Lithium» de Nirvana, il n'y a pas beaucoup de gammes stylistiques laissées à l'abri.
Plus d'avis
Aussi bien que cette activité récréative de l'album était, les six bonus étaient encore plus piquant. Tout comme ils avaient échangé des chants principaux dans les couvertures, ils ont échangé des documents originaux de leurs catalogues respectifs, en se concentrant sur des chansons qui concernaient soit leur état de résidence de l'Alabama, soit les deux. L'Alabama n'est peut-être pas nécessairement l'état préféré récemment dans le pays des Angelinos progressistes, en raison des récents développements politiques, mais Moorer et Lynne ont fait ressentir l'endroit le plus idyllique de la terre, jouant le «Alabama Song» de l'ancien et le «Where I 'm De "dos à dos.
Quiconque connaît l'histoire de leur jeunesse sait que cela ne s'est pas avéré être tellement bucolique, l'expression "pas sombre encore" est un peu méchante. Mais le commentaire inter-chanson, dominé par Lynne, a établi que les souvenirs plus doux peuvent encore prédominer. Elle a parlé de grandir à l'encadré 3 sur la route 1, dans un endroit si simple que les rues n'ont vraiment pas de noms, et d'entendre la voix de sa soeur de soeur qui brille soudainement pour créer des harmonies en trois parties aux côtés de leur mère et d'un papa qui a enseigné tout-petit Allison pour reconnaître immédiatement et appeler la voix de Merle Haggard. Peut-être que ce ne soit pas le penchant de Loretta Lynn dans lequel ils ont grandi, mais il est frappant et désagréable de penser que Moorer et Lynne auraient pu représenter la dernière génération avec un coup de vent à grandir dans un tel environnement de ce pays non allié, musicalement et autrement . Cette rootette les a bien servis, même s'ils ont trouvé leur créativité à l'égard de Americana pour les spectateurs rock qui risquent de ne pas être sûrs que la rivière Tombigbee n'est pas une référence lyrique que Lynne vient de composer.
Les regarder attentivement à Largo a permis de ruminer la magie de l'harmonie familiale et les sujets connexes, comme si l'ordre de naissance affecte le destin vocal. Parfois, leurs voix semblaient identiques, et d'autres, aussi différentes que la nuit et le jour, ou au moins le crépuscule et l'aube. Moorer a la voix plus lisse et peut-être plus réconfortante – c'est-à-dire emprunter l'un de ses anciens titres de chanson, un endroit doux pour atterrir – et Lynne est tout aussi adorable mais un peu plus sauvage. Moorer pourrait être incité à rejoindre Lynne dans des niveaux égaux d'imprudence sur le «Lithium» rauque, l'une fois que l'ensemble découle de ses hauteurs vocales de pin pour des roches et des roulés délicieusement bashiques.
Si vous avez l'impression que Lynne aurait pu être l'enfant le plus sauvage, vous avez également eu une idée ferme de son frère et sœur. Cela a été particulièrement vrai dans les détails profondément autobiographiques du plus proche, "I'll Hold Your Head", comme le déplacement d'une chanson comme on l'a déjà écrit sur un lien entre frères et sœurs – qui, pour une coda, avait une interpolation mineure de la La norme des années 1920 "Side by Side", un mélange qui n'a certainement pas fonctionné, mais a fait. Un autre aspect consolateur a été l'original de l'album, "Is It To Much", l'un des meilleurs numéros que Lynne ait jamais écrit, dans lequel la connexion familiale n'est que implicite, avec une offre de consolation et de soutien qui pourrait être n'importe quel ami consolant un déprimé compagnon.
Les nouvelles tragédies du massacre de Las Vegas et la mort de Tom Petty n'ont pas été mentionnées au cours de l'émission, mais "Is It To Much" n'aurait pas été mieux programmé comme baume pour un public qui, vraisemblablement, est venu avec beaucoup de l'anxiété collective à contourner. Pour une heure et demi apaisante pour les nerfs, la foule de Largo a pu se prévaloir de ces épaules frères aussi.
