Les films cinématographiques biographiques couvraient beaucoup de terrain sans, en règle générale, montrer beaucoup d'art. Tout cela a changé à l'époque de "Capote" (2005), un film qui utilisait la stratégie alors audacieuse de se concentrer sur un seul chapitre étendu de la vie de Truman Capote – le reportage et l'écriture de "In Cold Blood" – et en utilisant cet épisode comme une lentille à travers laquelle prendre dans son âme. Un film comme "Lincoln" (2012) est allé plus loin. L'épopée tentaculaire était entièrement consacrée à une longue bataille entre le Congrès et le marché, de sorte que nous avions l'impression de voir Abe Lincoln opérer en temps réel.
Dans les biopics, moins est devenu plus. Mais "Darkest Hour" de Joe Wright, le nouveau drame acclamé qui célèbre la résolution de fer et le fanatisme visionnaire de Winston Churchill, s'avère être un peu un appât et un changement. Le film entier se déroule sur une période particulièrement courte: un mois unique débutant en mai 1940, les premiers jours du mandat de Churchill en tant que Premier ministre britannique. L'accent étroit implique que nous obtenons le même avantage sur le mur de l'histoire qu'un film comme "Lincoln" fourni. Pourtant, ne laissez pas l'exactitude calibrée de la trame de temps vous tromper. "Darkest Hour" porte la parure de l'art, mais il s'agit d'un démoniste à l'ancienne, à la mode, au cœur et à la gorge.
Son Churchill est un pacha de guerre hanté mais épris de plaisir, riche en alcool et en cigares et qui a la chance d'affirmer sa volonté. C'est un écrivain véreux qui a saisi une seule idée déterminante, à savoir que Hitler est un fou avec lequel vous ne pouvez pas négocier de paix, parce que toute idée que vous lui coupez un marché n'est qu'un mensonge; il ne respectera pas les limites de cet accord. C'est la pugnacité bouledogue du caractère de Churchill qui lui permet de le savoir. La plupart de ses compatriotes britanniques sont trop polis pour voir la nature d'un homme comme Hitler. Il faut un ivrogne ivre dans les vêtements de banquier, portant un air renfrogné de damnés, pour saisir la vérité.
"Darkest Hour" voit Churchill avec une lueur brunie de 20-20 a posteriori (bien qu'il ne fasse aucun doute que ses actions ont créé une armée contexte pour l'engagement des Alliés). Dans le film, le message de résistance est livré avec une force de cornball purifiante, et avec un écho topique inévitable. "Vous ne pouvez pas faire de compromis avec un homme comme X – il faut simplement le combattre et le vaincre!" Est une idée qui s'applique à notre époque, et cela fait partie de ce qui nous préoccupe. "Le film affirme la pertinence de la valeur politique de faire-ou-mourir.
Cela dit, il ya une séquence de pièce maîtresse dans ce que vous regardez avec votre bouche agape. Vous savez dans votre instinct que cela ne s'est pas produit, mais c'est l'une des scènes les plus captivantes du film. Au moment où il se déroule, votre esprit dit «Non, non, non» mais votre cœur dit «Oui, oui, oui.»
Churchill, contrarié par un Parlement qui a hésité à signer un accord avec Hitler, décide de rendre visite aux gens qui comptent, c'est-à-dire aux travailleurs d'Angleterre. Mais où les trouvera-t-il? C'est un homme qui déjeune avec le roi (et le traite comme un sous-fifre) et est conduit à travailler dans une Rolls Royce. Il n'a jamais, de toute sa vie, pris un métro londonien. Alors, où ira-t-il?
Il se rend dans le métro, obtenant les instructions d'une fille qui se tient près de la carte du train, et se retrouve dans une voiture de métro que tout le monde aperçoit. Il décide de leur parler – tous. Mais, pour une fois, Churchill ne s'est pas présenté pour faire un discours; il est là pour écouter. Il se présente aux citoyens, communiant profondément avec chacun de leurs noms, et leur demande si la Grande-Bretagne devrait se dresser contre la tyrannie. La réponse revient, de citoyen après citoyen aux yeux brillants: Oui! Tenez-vous contre la tyrannie! La scène culmine avec Churchill offrant des mots de Shakespeare qui sont complétés, dans une citation sans faille, par un Londonien noir vibrant. Tout cela est tellement rose et multiculti et inspirant que vous avez l'impression de voir un remake de "My Beautiful Laundrette" réalisé par le fantôme de David Lean.
Bien sûr, c'est ce qui est complètement fabriqué et même fait tourner les yeux. C'est une scène qui est – transparente – trop belle pour être vraie. Pourtant, il joue le rôle du clinquant d'Oldman: le clip qui a été fait pour être montré, en triomphe, à la télévision. C'est la meilleure scène dans le film, ou le pire. Ou peut-être les deux. Mais ce qu'il fait est de sortir "Darkest Hour" comme un vieux film d'Hollywood dans les vêtements du 21ème siècle. Churchill, à la fin, a tenu tête à Hitler, mais dans le cas d'une scène comme celle-ci, la résistance est futile.
