Une représentation attrayante mais superficielle d'un tueur en série attrayant et peu profond, basé sur un vrai meurtrier au visage de bébé dans l'Argentine des années 1970.
Même attention à être libre? ", dédaigne dédaigneusement Carlitos ( Lorenzo Ferro) alors qu'il se promène d'une pièce à l'autre dans la pièce de nouveau-riche de la maison dans laquelle il vient d'entrer par effraction. L'ironie est qu'au moment où les génériques de clôture rouleront sur "L'Ange" de Luis Ortega, Carlitos sera la définition de non-libre, sur le point de se lancer dans la plus longue période d'incarcération dans l'histoire argentine.
-une version romancée du meurtrier, du violeur, du kidnappeur et du voleur de la vie réelle Carlos Robledo Puch, emprisonné depuis 46 ans et qui a commis la majorité de ses crimes violents au cours d'une année de fête à l'âge tendre de 19 ans. Le Carlitos d'Ortega est encore plus jeune (il est un lycéen) et beaucoup de détails plus grincheux ont, de façon plutôt douteuse, été abandonnés dans ce portrait élégant et sophistiqué d'un tueur en série. Mais à un égard clé, les Carlitos de "L'Ange" et le vrai Carlos de 1971 sont exactement les mêmes: Ils sont tous les deux beaux jeunes hommes, en général à une époque où la criminalité était encore largement considérée comme liée à la dégénérescence physique
Il n'y a rien que les films aiment plus qu'un criminel photogénique et une partie substantielle du mythe autour de Robledo Puch aka "L'ange de la mort" ou "L'ange noir", surgit de la déconnexion apparente entre son doux comportement et la sociopathy vicieux de ses crimes. Donc, Ortega a une histoire faite sur mesure pour s'adapter à la tradition «Bonnie & Clyde» de jeunes gens attirants qui font des choses terribles tout en ayant l'air fabuleux, ainsi qu'à l'école Scorsese qui fait violence aux rythmes pop. Les références sont toutes là dans l'ouverture intelligente et saisissante, tandis que le Carlitos aux cheveux bouclés et aux yeux liquides désinvolte cette grande maison. Il prend une gorgée de whiskey volé et raconte sa philosophie en termes de voix-off lacunaire. Et enfin, il met un disque – "L'extra-large de pelo largo" de La Joven Guardia – et des cannelures, ses hanches ondulantes et ses boucles flottantes jouant timidement à la caméra. [19659004] Carlitos, homosexuel latent, est attiré par son camarade de classe Ramón (Chino Darin), qui devient son partenaire dans le crime, sinon au lit. Les parents criminels de carrière de Ramón (forts, virages excentriques de Mercedes Morán et Daniel Fanego) l'encouragent et lui donnent accès aux armes à feu. Carlitos est armé, mignon, piqué par la luxure rejetée, et démontre la sensibilité morale d'un drain bouché, donc ce n'est qu'une question de temps avant qu'il commette son premier meurtre. Comme tous les meurtres, il est présenté avec allégresse dans les images de la hanche de DP Julián Apezteguía, qui sont elles-mêmes sauvagement favorisées par la conception de production de Julia Freid et par le costume de Julio Suárez double-denimed des années 70.
Carlitos lui-même drame de symétrie: Une des fusillades se passe à travers le trou qu'il a fait sauter à l'arrière d'un coffre; un autre est un double meurtre de deux hommes dormant dans des lits jumeaux, envoyés simultanément à partir d'une arme à feu dans chaque main. Après ce dernier, Carlitos regarde impassiblement les corps et se demande s'ils feignent la mort: "C'est une blague, n'est-ce pas?" Ce moment de refroidissement, cependant, est presque autant de psychologie que nous – Ortega montre plus d'intérêt pour la comment que le pourquoi. Il exploite les scènes de violence pour la comédie noire, rendant l'effusion de sang décevante et les victimes en grande partie hors de propos, et la désinvolture aux yeux brillants de Ferro convient parfaitement à cet agenda. Il est un tueur imperturbable comme un ennemi dans un film de Tarantino, pour discuter des cheeseburgers par la suite.
Carlitos était un enfant prié pour qui ne fut traité que par ses parents (Luis Gnecco et Cecilia Roth), Pourtant, qui croit en quelque sorte que c'est son destin d'être un criminel, qui s'appelle un «espion pour Dieu» et fait une pause pendant les actes haineux, comme s'il attendait des applaudissements de l'auditoire de studio. Ainsi, le septième trait poli et agréable d'Ortega est moins une exploration du vaste abîme entre son joli visage et la psychologie répulsive qui l'accompagne, qu'une présentation sournoise, esthétiquement glamour et admirative. D'une certaine manière, le réalisateur est aussi ébloui par la contre-indication de l'apparition de Carlitos que celle des médias argentins par Carlos il y a cinq décennies. Comment quelqu'un peut-il être si laid à l'intérieur? Le film n'offre pas de réponses, mais il a bien le temps de reformuler la question, et, bien sûr, il a l'air génial en le faisant, aussi peu troublé par les conséquences de ses actions que le tueur aux anges lui-même.
