Shondaland est connu pour créer des succès télévisés, mais avec «Bridgerton», l’étiquette médiatique de Shonda Rhimes a décroché l’or. Mais, pour l’équipe des médias de Shondaland, le succès ne se mesure pas simplement au nombre de téléspectateurs qui ont diffusé la série Netflix (bien qu’un record de 82 millions de foyers ne soit certainement pas un sujet d’éternuement).
Grâce à des relations de longue date avec des talents et à des dirigeants qui connaissent ce qui rend leurs fans si fidèles, chaque segment de la marque travaille pour servir un objectif: offrir au public une expérience de contenu 24h / 24 et 7j / 7.
Les dirigeants de Shondaland Chris DiIorio (directeur de la stratégie et du développement commercial), Sandie Bailey (directeur du design et des médias numériques), Alison Eakle (EVP, responsable du contenu créatif) et Tom Verica (conseiller senior en production créative) ont rejoint Variété pour une discussion dans le cadre du festival virtuel de SXSW pour expliquer le fonctionnement des synergies au sein de l’entreprise.
« Avec notre passage à Netflix et le lancement de Shondaland.com et Shondaland audio, cela nous permet maintenant de raconter n’importe quelle histoire que nous voulons et de déterminer la meilleure et la plus divertissante façon de la partager avec notre public », a déclaré DiIorio .
«Maintenant que nous racontons des histoires de manière différente de ce que nous avions été auparavant à travers ces différents médiums, il est plus important que jamais que nous ayons un ensemble de valeurs que nous regardons toujours à travers cet objectif, quelle que soit l’histoire que nous racontons. , » il a continué. «S’assurer que nos histoires s’alignent sur nos valeurs fondamentales d’être audacieusement créatives, innovantes, mondiales et centrées sur l’humain. Et ce modèle, avec ces nouveaux secteurs verticaux, nous permet de commencer à raconter une histoire dans un domaine de l’entreprise et d’utiliser les autres domaines de l’entreprise pour poursuivre ou développer cette conversation.
Ainsi, après le succès de «Bridgerton», la première série scénarisée de la société à faire ses débuts dans le cadre de l’accord massif de Rhimes avec Netflix, la prochaine étape a consisté à lancer le podcast officiel avec Shondaland Audio, où les fans peuvent en apprendre davantage sur le derrière. les scènes de la série coquine. Ils peuvent également trouver du contenu exclusif sur l’émission sur Shondaland.com.
«Nous considérons cela comme une opportunité de créer plus de contenu sur ces supports», a expliqué Bailey. «Nous examinons vraiment les façons dont nous pouvons créer des expériences immersives et des pièces que les gens peuvent choisir d’apprécier quel que soit le temps dont ils disposent.»
Bailey a également réfléchi au lancement de «Katie’s Crib» en 2018 comme un premier exemple de la façon dont la société a interagi avec les fans à travers les médias. Le podcast est hébergé par la star de «Scandal» Katie Lowes, qui devrait se retravailler avec Shondaland pour la prochaine mini-série «Inventing Anna».
«Alors que nous nous éloignions du« scandale », nous sommes allés voir Katie et y avons vu une opportunité. Elle était enceinte de son premier enfant et nous avons dit: « Comment aimeriez-vous raconter votre histoire à vos fans et aux téléspectateurs de Shondaland? [And] avez vos conversations sur la maternité? Et c’est un peu comme ça que nous nous sommes lancés dans le podcasting », a-t-elle déclaré. «Et nous avons utilisé ce modèle pour continuer. De plus, nous avons compris que nous pouvions nous développer et raconter des histoires que nous ne racontions pas encore à la télévision.
Laverne Cox est un cas similaire: elle anime un podcast éponyme pour Shondaland Audio (en partenariat avec iHeartRadio) et apparaîtra dans «Inventing Anna». Elle a également rédigé un long éditorial sur le site Shondaland.com à propos de son documentaire «Disclosure», qui explore la représentation transgenre dans le divertissement.
«Nos fans ne se contentent pas de regarder le spectacle, de s’éloigner et de vivre leur vie», a convenu Eakle. «Ils ne l’ont jamais fait depuis ‘Grey’s’, depuis ‘Scandal’, depuis ‘Murder’, et de le voir avec ‘Bridgerton’, qu’ils partent pour créer une comédie musicale ou un mème, c’est incroyable que nous puissions maintenant, dans un de manière totalement intégrée, soyez à leur disposition avec plus de contenu. »
Un autre exemple de la synergie vient avec le prochain podcast scénarisé «#Matter», du scénariste-réalisateur en plein essor Dylan Brown. La série, racontée à travers le prisme d’un journaliste qui revient sur un cas de brutalité policière, a commencé dans le département de développement télévisuel d’Eakle avant d’atterrir avec l’équipe numérique de Bailey.
«Il y avait tellement de choses que nous recherchons en termes d’histoire qui nous excite», a déclaré Eakle, expliquant qu’elle réalisait que l’histoire serait «mieux racontée dans des installations plus courtes, chacune d’entre elles vous laissant toujours sur un suspense. »
Eakle a déclaré qu’elle et Verica avaient discuté du concept des vieilles pièces radiophoniques et de l’idée que parfois «c’est plus émotionnellement impactant, ou plus effrayant, ou plus surprenant, comment vous reconstituez les moments et comment vous les visualisez simplement en écoutant.
«Je pense qu’il y a quelque chose d’incroyablement puissant à entendre cette histoire se dérouler, qui permet au public de vraiment remplir les blancs lui-même, ce qui pourrait mettre en lumière leurs propres expériences, leurs propres préjugés, leurs propres interactions avec cette réalité», a déclaré Eakle. «Et cela a commencé à avoir un sens, comme: ‘Peut-être que cela commence par un podcast.’»
Une fois que l’équipe de Shondaland Audio a pris le relais, Bailey a également demandé l’aide de Verica pour préparer le projet.
«J’ai apporté les scripts à Tom et j’ai dit: ‘Voulez-vous nous aider, allez-vous jeter un coup d’œil à ça?’», Se souvient Bailey. «Et Tom comprend parfaitement le Shonda-ism mieux que beaucoup de gens et il peut vraiment guider ce talent et le regarder sous un angle différent.»
Verica, qui a officiellement rejoint l’équipe de Shondaland en février en tant que responsable de la production créative, est peut-être la dernière dirigeante du bloc, mais elle est impliquée dans la société de Rhimes depuis plus d’une décennie.
Il a d’abord réalisé quelques épisodes de «Grey’s Anatomy» en 2007 avant d’apparaître devant la caméra dans un épisode de 2008. Depuis lors, Verica a réalisé des épisodes de la plupart des émissions de Rhimes (y compris «Private Practice», «Still Star Crossed» et «Station 19»), a été productrice exécutive sur «Scandal» et «For the People» et, de Bien sûr, a joué de façon mémorable le rôle central de Sam Keating dans «Comment s’en sortir avec un meurtre». Mais ce que les fans ne savent peut-être pas, c’est que Verica a contribué à amener de nouvelles voix pour diriger les projets Shondaland, en recrutant des talents comme Ava DuVernay (fraîchement sorti de son hit de Sundance « Middle of Nowhere ») à la table.
Mais travailler dans le podcasting était encore un nouveau média pour le réalisateur expérimenté.
Cependant, Verica a déclaré: «J’ai lu ce script et j’ai tout de suite été emporté avec lui. C’était différent du format normal de ce que nous avions et je pensais juste que le talent qui était derrière Dylan pour écrire et diriger cela et avoir des discussions avec lui sur le travail avec des acteurs, c’est la même approche que nous avons dans tout.
«C’est la même approche que j’ai lorsque les réalisateurs entrent et ont besoin d’apprendre le style de l’émission ou le langage de notre entreprise», a-t-il expliqué. « Je suis capable de raccourcir ces choses et de vraiment me concentrer et d’exploiter ce qui fonctionne et ce qui pourrait fonctionner et de proposer des suggestions. »
C’est parce que créer une narration captivante est au cœur de la mission de Shondaland, quel que soit le support. Avant-première de la prochaine grande série de Shondaland «Inventer Anna», qui est basée sur l’article du New York Magazine «Comment Anna Delvey a trompé les gens du parti de New York», Eakle a expliqué pourquoi la nouvelle émission convient bien au public de Shondaland.
«C’est toujours une question de ‘Avons-nous déjà fait cela avant? Ou avons-nous déjà vu ça avant? Et sinon, c’est là que nous nous intéressons », a-t-elle expliqué. «Surtout si c’est comme, ‘nous ne l’avons jamais vu auparavant comme ça’ ou si cela nous emmène dans un monde où d’autres personnes l’ont peut-être exploré dans une comédie ou dans un long métrage, mais personne ne s’est plongé dans un drame scénarisé; nous sommes excités à ce sujet.
Il en va de même pour le nouveau contenu non scénarisé de Shondaland, comme le documentaire «Dance Dreams: Hot Chocolate Nutcracker», qui était centré sur le studio de danse DADA de la productrice et star Debbie Allen et a fait ses débuts sur Netflix l’année dernière.
À la fin de la journée, Eakle a déclaré: «Ce sont les personnages, ce sont les gens. Si nous avons l’impression que nous sommes sur le point d’entendre une histoire que nous n’avons jamais entendue auparavant ou de regarder quelqu’un prendre une décision, nous n’aurions jamais le courage ou cela nous donnerait envie de leur crier « non, s’il vous plaît ne le faites pas ça, « nous savons que nous sommes sur quelque chose, parce que c’est finalement ce que notre public et nos fans vont ressentir aussi. »
