Avec l'aimable autorisation de Claudia Tomassini
La pâte à pâtisserie est loin de la seule chose qui requiert – et reçoit dûment – une manipulation délicate dans «The Cakemaker», une histoire tendre, tactile et juste douce d'amour caché, une foi contestée et un chagrin involontairement partagé qui marque une Des débuts profonds pour le réalisateur israélien Ofir Raul Graizer. Traçant avec une sensibilité exemplaire le lien improbable formé entre un boulanger allemand gai et la veuve basée à Jérusalem de l'homme qu'ils ont tous les deux aimé, le film de Graizer travaille une gamme complexe de tensions sociales et religieuses dans son récit corpore, sans jamais se sentir sanctifieux ou pousser des boutons . Ce mélange émouvant et largement accessible du mélodrame de l'ancienne école, de la politique d'identité contemporaine et de la gastroporade généreuse devrait vendre comme, bien, des hotcakes sur le circuit des festivals internationaux suite à sa première de Karlovy Vary – avec des distributeurs orientés LGBT affamés pour un succès croisé en première ligne.
Avec son éclairage doux, son score de piano très doux et de nombreuses images persistantes de pâtisserie à l'écran pour faire marcher Mary Berry dans ses lèvres et sa gueule, "The Cakemaker" pourrait ressembler à l'extérieur comme une confection purement agréable à la foule – mais c'est Loin de centré sur les fondants, refusant de faire preuve de sentimentalisme ou de résoudre les problèmes délicats du cœur qui lient les personnages malheureux. Le scénario de Graizer les traite (et, par extension, le public) comme les adultes, en observant les erreurs morales de tous les côtés, avec une empathie pour la souche de douleur particulière de chacun. C'est aussi une histoire inhabituelle de romance homosexuel qui reconnaît la fluidité de la sexualité et du désir, en particulier à la lumière des besoins émotionnels; L'amour prend une variété de formes ici, aucun plus pur que n'importe quel autre.
Pour Thomas (Tim Kalkhof), le maître du massacre seul solitaire du titre, il arrive de manière particulièrement inattendue et est emmené avec un avertissement tout à fait rare. Lorsque l'homme d'affaires israélien Oren (Roy Miller) entre dans le chaleureux café de Berlin, où Thomas fait son métier, la connexion de l'âme entre les deux est immédiate. Avec Oren faisant des voyages de travail mensuels de Jérusalem, les deux hommes ont rapidement mis en place une maison à temps partiel ensemble – avec seulement les biscuits à la cannelle cuits par Thomas et doués par Oren à sa femme et à son enfant inconscients, traversant les deux moitiés d'une double vie. Quand Oren est tué dans un accident de voiture à Jérusalem quelques mois plus tard, cependant, Thomas est laissé dans les limbes psychologiques; Cherchant une certaine forme de fermeture, il embauche ses sacs et achète un billet aller simple à la ville natale de son amant.
Là, il se dirige vers le café peu fréquenté géré par la veuve anée d'Oren, Anat (une merveilleuse et soignante Sarah Adler), en train de disputer un travail de cuisine servile. Ses fonctions s'élargissent une fois que ses pouvoirs de farine impressionnants deviennent évidents, ce qui fait un vif succès de l'entreprise autrefois en difficulté. Ce qui pourrait sembler à un mouvement cruelment sous-tendu – Thomas ne révèle rien de sa connaissance avec Oren – se révèle avoir des contraintes émotionnelles ambiguës et compliquées: en aidant la famille de son bien-aimé, l'allemand taciturne effectue une pénitence curieuse ou simplement Trouver une autre façon de rester près de lui? Et comme Anat commence à tomber tranquillement pour l'outsider décidément non-kosher, la vérité compte-t-elle s'il peut fournir son confort aux côtés d'une forêt noire tueur gâteau ?
Graizer et ses bons acteurs considèrent ces questions nuancées avec la grâce, l'intelligence et l'évitement cohérent du jugement, laissant les craintes et les faiblesses de leurs personnages émerger sans nécessité d'expositions émoussées, tout en leur permettant des secrets même du public. La sexualité timide de Thomas, en particulier, est sondée avec une réserve de compassion par Graizer et l'excellent Kalkhof, un artiste physique stable et robuste, dont le regard limpide à longue distance porte une grande partie de la douleur tacite du film. Il n'est pas clair à quel point Thomas était fier ou même actif avant de rencontrer Oren, ou s'il maîtrise pleinement le regard désireux que la caméra lui accorde en passant des scènes de la vie de la rue de Jérusalem.
L'étendue de l'expérience d'Oren avec d'autres hommes est également laissée hors de l'image, bien que sa gentille mère, Hanna (Sandra Sade) puisse ou non savoir plus qu'elle ne le laisse. Le judaïsme sévère pratiqué par son autre fils Motti (Zohar Strauss) – et récemment pressé sur l'agnostique Anat – suggère les guerres de la culture qu'Oren était tellement désireux d'échapper à Berlin, même si Motti n'est pas un méchant non plus. Le conflit dans "The Cakemaker" dérive moins de la malveillance que des modes de vie distincts, dérivant de manière intracellulaire et émotionnelle les uns des autres. La nourriture n'est pas seulement un aspect décoratif du récit, mais une façon essentielle de marquer et de relier ces divisions: Motti soupçonne la cuisson d'inspiration européenne de Thomas, mais a également craint que l'étranger ne passe le Shabbat seul.
Le cinéaste Omri Aloni tire quelques scènes de boulangerie dans une brume rêveur de jolie pratiquement semblable à la scène de la poterie dans "Ghost": la plupart d'entre nous, c'est juste à dire, n'ont jamais été aussi sexy ou sereine en travaillant avec de la levure. Pourtant, une telle romanisation reflète judicieusement l'état de rêverie de Thomas dans la cuisine – l'espace, après tout, où il se sent avec confiance, capable lui-même – contrairement au naturalisme sourd et argenté du film ailleurs. Les motifs de piano perçant du très beau score français de multi-instrumentistes francais Dominique Charpentier ne se dispersent jamais dans le territoire saccharine. Ce n'est qu'un élément typique (ou, si vous voulez, ingrédient) du classicisme restreint au travail dans "The Cakemaker" – dépendante, comme toute la meilleure cuisson traditionnelle, sur une touche humaine intuitive.
Karlovy Vary Film Review: 'The Cakemaker'
Commenté au Festival de cinéma de Karlovy Vary (en compétition), le 4 juillet 2017. Durée: 105 MIN.
Production
(Israël-Allemagne) Une production Laila Films, Film Base Berlin. (Ventes internationales: Films Boutique, Berlin.) Producteur: Itai Tamir. Coproduits: Ofir Raul Graizer, Mathias Schwerbrock.
Crew
Réalisateur, scénario: Ofir Raul Graizer. Caméra (couleur, écran large): Omri Aloni. Rédacteur en chef: Michal Oppenheim. Musique: Dominique Charpentier.
Avec
Tim Kalkhof, Sarah Adler, Roy Miller, Zohar Strauss, Sandra Sade, Tamir Ben Yehuda. (Dialogue anglais, hébreu, allemand)
