En temps de crise, suggère un personnage dans «The Nothing Factory», il existe diverses réponses possibles: vous pouvez tirer un fusil ou créer un jardin communautaire. Ou dans le dossier du documentaire portugais Pedro Pinho, vous pouvez faire vos débuts narratifs, un patchwork de cinéma social-réaliste occasionnellement inspiré, mais souvent tentant, de trois heures de prolongement. Bien qu'une telle étendue ressemble à un reflet respectueux de la complexité des problèmes qu'elle explore, elle permet aussi au film de s'intéresser et de se concentrer si souvent qu'il arrête l'engagement bien avant qu'un numero musical inattendu ne soit utilisé pendant la dernière demi-heure. À nouveau.
Impressionnellement inspiré par une expérience réelle d'autogestion par les employés du fabricant d'ascenseurs portugais Otis, le film emprunte beaucoup de ses détails de texture de la vie réelle. Ici, l'usine fabrique également des ascenseurs et est également menacée par une combinaison de mécanisation et d'instabilité économique. Pinho habite son casting avec des acteurs non professionnels, dont beaucoup sont des ouvriers d'usine. C'est une tactique qui rend les dividendes dans le naturalisme authentique des spectacles, bien que le film soit beaucoup moins préoccupé par la création d'attachements émotionnels à ces personnages que par le fait de les présenter en masse comme un chœur de travailleur, de mécontentement, d'exploitation et de désespoir. Même Ze (José Smith Vargas), le machiniste dont la vie familiale avec sa femme et son jeune enfant est esquissée, et comprend quelques scènes sexuelles étonnamment candides, devient moins un protagoniste individuel et plus une ardoise en blanc représentative de la classe, de la scène de vie et de Everyman Décence.
Tourné sur 16mm de taille agréable, ce qui donne à l'histoire contemporaine une texture légèrement antiquitée, les choses commencent fortement. Les travailleurs ont été informés de l'enlèvement des équipements clés de l'usine au cours de la nuit et se rassemblent là pour sauver ce qu'ils peuvent. Bien sûr, dans les jours suivants, leurs peurs sont réalisées car leurs chefs d'entreprises, cachés derrière une coupe de fumée de doublespeak et des intermédiaires externes, annoncent la fermeture de l'installation. Le dilemme qui s'ensuit pour les travailleurs est de rester ensemble dans la solidarité (faire une séquence éloquente sur le sol silencieux de l'usine avec tous dans leurs stations, ne rien faire) ou d'accepter les indemnités de départ offertes. Dans la dissection de la façon dont une hiérarchie d'entreprise peut chercher à saper la résolution collective, il y a une allégorie punchy de 90 minutes dans "The Nothing Factory", bien que ce film ait déjà été plus ou moins réalisé par le réalisateur italien Michel Placido l'année dernière "7 minutes".
Les ambitions de Pinho ici sont beaucoup plus larges. La voix désincarnée qui réfléchit la nature du capitalisme et le déclin de l'économie européenne depuis l'effondrement de 2008 révèle appartenir à Daniele (Daniele Incalcaterra), un cinéaste socialement engagé qui croit avoir trouvé son prochain sujet dans cette usine défaillante, mais Qui prend également une approche pratique pour agiter une prise en charge par les travailleurs de la direction de l'établissement. Au départ, l'ambivalence de Daniele est convaincante, et Pinho apparaît quasi critique de l'approche du personnage, montrant comment l'intérêt de Daniele pour les travailleurs n'est pas la compassion, mais une impulsion détachée vers l'expérimentation sociale. Mais le locus de cette observation est perdu dans une digression indubitablement longue, abattu par des fragments étouffants et non dynamiques, de Daniele et d'un groupe de penseurs – comme les travailleurs, en grande partie masculins – autour d'une table de repas parlant de théories socioéconomiques contrastées.
En fait, le personnage de Daniele ressemble au talon d'Achille du film: sa présence en tant qu'activiste-cinéaste, activiste didactique, promet d'abord d'ajouter une couche de métamorphose auto-référentielle au drame de Pinho, mais finalement la bercer Dans des motivations discordantes et boueuses inutilement denses. Et cela souligne un manque de discipline dramatique de la part de Pinho – comme s'il n'était pas assez confiant pour pouvoir dire tout ce qu'il a besoin par le caractère et l'action, et a donc une étape indirecte dans littéralement le disent Tout dans le dialogue, ou plus souvent, un monologue excitamment verbose.
Et plus c'est dommage, car les moments de l'idiosyncrasie cinématographique sont les plus provocants. Le voyage de Ze pour parler avec son père, qui se termine avec le vieil homme qui creuse un cache enterré de fusils et préconisant la lutte armée armée est un exemple, tout comme les moments plus ouvertement surréalistes impliquant des autruches et ce nombre musculaire brutal qui éclate Le sol de l'usine et ressemble à une vidéo récemment découverte de Dexy's Midnight Runners.
À ce moment-là, Pinho est le plus proche de l'étalon-or établi par son compatriote Miguel Gomes dans les «Nuits arabiques» épicées et époustouflantes. Ce film, bien que deux fois plus long, se fasse beaucoup plus concentré et plus engageant que «The Nothing Factory, "Où, bien que les intentions soient pures, la combinaison de l'austérité social-réaliste et de l'exubérance cinématographique ne cohérente jamais. Il reste un mélange texturé granola jusqu'à la fin, ce qui en fait une vente difficile. Ce n'est pas peut-être pour le festival que les spectateurs ont préparé un tarif exigeant discursif, mais à quiconque se trouvait en dehors de ces limites raréfiées – y compris les données démographiques que Pinho, dans l'abstrait, défend ici.
Karlovy Vary Film Review: 'The Nothing Factory'
Commenté au Festival de cinéma de Karlovy Vary – Une autre vue (également au Festival de Cannes – Quinzaine des réalisateurs), 3 juillet 2017 Durée: 179 MIN. (Titre original: "A Fábrica de Nada")
Production
(Portugal) Une production de Meteore Films (en France) d'une production de Filmes Terratreme. (Ventes internationales: Memento Films, Paris). Producteurs: Joao Matos, Leonor Noivo, Luisa Homem, Pedro Pinho, Susana Nobre, Tiago Hespanha.
Équipage
Directeur: Pedro Pinho. Scénario: Pinho, Luisa Homem, Leonor Noivo, Tiago Hespanha, Jorge Silva Melo. Caméra (couleur): Vasco Viana. Les rédacteurs: Claudia Oliveira, Edgar Feldman, Luisa Homem. Musique: Jose Smith Vargas, Pedro Rodrigues.
Avec
Jose Smith Vargas, Carla Galvao, Njamy Sebastiao, Joaquim Bichana Martins, Daniele Incalcaterra, Rui Ruivo, Herminio Amaro, Antonio Santos. (Dialogue portugais et français)
