Channeling "La femme Nikita", "Kill Bill", les films d'exploitation féminine des années 70 de Nikkatsu et un gazilion d'héroïnes des arts martiaux de Hong Kong, "The Villainess" réussit néanmoins à être unique en son genre pour sa chorégraphie d'action délirante Et la démence narrative globale. Le réalisateur-scénariste, Jung Byung-gil, se livre à tous les excès de violences de l'écran sud-coréen, punissant son amant vénérable joué par Kim Ok-vin autant que ses ennemis, dont l'effet cumulé est une émotion de cerveau pour le public .
Bien que le film ait été créé dans la section de minuit du festival du film de Cannes et ait rapidement vendu les droits américains de Well Go USA, la société de vente Contents Panda pourrait avoir du mal à générer autant de buzz critique et commercial que pour "Train to Busan "Quand il s'est incliné dans la même section l'année dernière. Pourtant, "The Villainess" est un must pour les genres et les fêtes fantastiques.
La séquence d'ouverture, qui sert sept minutes de carnage sans escale à partir d'un POV subjectif, devrait être marquée sur la mémoire des téléspectateurs. On peut voir tous les essaims de gangsters piratés, poignardés, frappés, coups de pied, leur incompréhension de leurs décès soudains et violents donnant l'effet de la bavardage à la bande noire. Comme "The Raid", il y a un manque d'intrigue, de motif ou de sens sans équivoque pour l'aptitude purement à l'adrénaline. Pourtant, contrairement à l'action dans ce film de combat indonésien relativement élégant, le chorégraphe d'action, Kwon Gui-canard, semble se débarrasser de la simple pulvérisation de sang – des flux de jets – partout.
Sook-hee (Kim), celui qui distribue les dégâts, reste mystérieusement invisible jusqu'à ce qu'il passe jusqu'à une mort presque certaine, que pour se réveiller avec une chirurgie plastique supplémentaire et la chance de vivre une nouvelle vie sans payer pour La piste de cadavres mutilés, elle est laissée derrière. Bien sûr, il y a un accord Faustian dans le mélange: elle doit travailler comme assassin pour le service secret du gouvernement pendant 10 ans avant qu'elle puisse se promener gratuitement.
Ceux qui connaissent la «Nikita» de Luc Besson reconnaîtront la prémisse du film, le seul écart principal étant que Sook-hee donne naissance à une fille en détention, ce qui augmente les enjeux mais ouvre la voie à un mélodrame soppy. Il y a aussi une variation de l'arc romantique. Comme Nikita, Sook-hee date également d'un habitant du quartier régulier, sauf qu'il est en fait un agent infiltration Hyun-soo (Bang Sung-jun) envoyé à l'onglet. Puisque c'est quelque chose que l'auditoire connaît depuis le début alors qu'elle est restée dans l'obscurité, elle fouette l'intrigue et le charme éponyme qui rappelle le film des espièbes-rivaux "M. Et Mme Smith. "Il est clair que, dans peu de temps, les deux commencent à préférer leurs rôles en tant que famille nucléaire ordinaire à leur véritable identité.
Cependant, alors que le passé de Sook-hee commence à la rattraper, ce qui risque de compromettre ses tâches, son arrière-plan est divulgué en fragments qui confondent plus que d'élucider pourquoi elle a entamé les rampes au début. Cela résulte du traumatisme causé par les deux hommes qui ont influencé le protagoniste le plus tôt dans son adolescence: son père et Joong-sang (Shin Ha-kyun), le patron de la mafia qui l'a amenée à être un tueur mortel ainsi que son Amant.
Le scénario de Jung et co-scénariste Jung Byung-sik embrasse leurs connexions explicatives avec des traces et des digressions denses, y compris une vendetta avec un gang chinois-coréen. La technique de l'éditeur Heo Sung-mee est flashy, et sa coupe rapide et nerveuse donne aux dynamiques d'action un grand dynamisme, mais la même technique ne fonctionne pas lorsqu'elle s'applique à l'exposition dramatique. Par exemple, il a miné le suspense en examinant à maintes reprises une scène dans laquelle Sook-her comme une fille a été témoin d'une violence horrible, car il était évident dès le premier rappel que le coupable était.
Le film pourrait être plus agréable si l'intrigue en grande partie improbable ne servait que comme un cahier fonctionnel pour des pièces d'action, qui sont follement cinétiques. Mais Kim semble être emporté par l'élimination de la relation amour-haine, vie et mort entre Sook-hee et sa vieille flamme, qui devient plus lubrique sans l'originalité. Il ne faut pas qu'un buffle de Tarantino remarque comment l'histoire et la caractérisation sont dérivées des films de "Kill Bill" Et l'héroïne est passée par l'émotion émotionnelle de manière plus sadique et misogyne que le personnage d'Uma Thurman qui y a subi.
Avec ses traits frappants et sa petite figure, Kim exhale un erotisme subtil qui s'est avéré électrifiant dans des œuvres aussi raffinées et tordues artistiquement que la «Thirst» de Park Chan-wook. Mais pour un rôle qui exige un poids émotionnel riche, elle manque de taille physique Des divas coréennes comme Bae Doo-na ou la gamme et le raffinement de Jeon Do-yeon. Elle fait preuve d'une grande exubérance au combat, un taureau de combat chargé de matadors avec toutes ses forces, bien qu'il soit nécessaire de porter du maquillage lourd, la moitié du temps limite la performance. Comme son amant mystérieux et magistral, Shin rugueux et grondant ne convainquent guère que celui qui peut voler le cœur d'une femme.
Comme dans son dernier film, le thriller d'action série-tueur "Confession of Murder", le chaos du véhicule et de l'autoroute jouent un rôle important, alors que Gui met en scène une poursuite à la moto de minuit et une cascade sur un autobus rapide avec un abandon de la mâchoire .
