Avec l'aimable autorisation de Tribeca Film Festival
Nathan Silver a un oeil pour un visage formidable – un beau, marqué et mûri et rendu extraordinaire en ressentir – que vous ne voyez généralement pas au centre d'un film. L'actrice Lindsay Burdge en a une. C'est son visage raffiné, progressivement dévastateur, qui se tient souvent en gros plan qui est adorant et impitoyable, qui nous porte dans les machinations émotives stressantes de "Thirst Street", l'indigo microbudget le plus excitant de Silver à ce jour. En prenant une feuille (ou plusieurs, dans des nuances de sorbet séduisantes) de Fassbinder et l'expérimentation de l'arc du psychodrame des années 1970, avec une poussière de l'Eurotica de la même décennie, cette tragicomie compacte mais intrinsèquement interne se concentre sur une jeune voyagiste menaçante à la folie obsessionnelle par un prolongé prolongé d'une nuit à Paris – la suivant aussi intimement et sans relâche que sa carrière insensée masculine.
"Thirst Street" n'est pas vraiment gentil avec son protagoniste, dont l'extrême dévalorisation pour un homme indigne suit la tradition du mélodrame vintage – jusqu'à ce qu'un troisième kicker d'action mette en pratique un possible territoire de vengeance implications féministes dont tous les téléspectateurs sont susceptibles de s'entendre. Même à son plus cruel, la perspective guidante ne s'éloigne jamais de son héroïne, Gina, et ses désirs, quoique mal placés; Sa solitude plongeante se ressente continuellement, même dans les interludes les plus fréquentés et les plus fluorescents de l'image. Si on sent parfois une déconnexion entre la caractéristique brisée de Gina elle-même et l'approche formelle considérablement accrue d'Silver et son directeur de cinéma, Sean Price Williams, leur registre visuel allant de softcore gauzy à la nostalgie irisée du vieux Hollywood, qui semble lui refléter propre état dissocié. L'anarchie d'Anjelica Huston, une narration analogue à l'extrême, entre-temps, fournit un pont froid entre les vies intérieure et extérieure.
Une séquence de pré-titre établissant l'origine du mal de Gina se déroule avec une économie convaincante, transmettant l'arc brisé d'un seul roman malheureux en quelques minutes, avec assez de détails humains bejeweled pour se tenir comme un court métrage seul. En ce qui concerne la vie de sauvetage de l'État de New York, la vie de la servilité professionnelle négligée s'illumine quand elle rencontre les Paul sensibles (Damien Bonnard), mais leur union rapide et heureuse ne peut pas durer: avec ses absences constantes et professionnelles jouant sur ses fragilités psychologiques, Paul se suicide. Avoir l'amour retiré aussi soudainement qu'il a été offert envoie Gina dans une queue de queue. Seule une escale à Paris, encouragée par un collègue ancien (la mère d'Argent et collaboratrice régulière Cindy) et un lecteur de tarot douteux, at-elle le courage de parler à un autre homme.
Malheureusement pour elle, cet homme se trouve être un batteur de pierres moulues à la moustache Jerome (Bonnard encore une fois, assez grave), un joueur de série qui dort avec elle une fois et oublie son nom à l'aube. Aucune quantité de langage corporel rigide, des grognements monosyllabiques et des séquences de texte ultérieures de sa part ne peuvent cependant convaincre la Gina non mondiale qu'il n'a pas de gardien. Au lieu de cela, il se voulait pour retrouver un véritable roman, elle quittait son métier, se déplaçait à Paris et louait un appartement à travers la route de son amant qui ne répondait pas, finissant par marquer un travail de serveuse dans son lieu de travail malade.
C'est le comportement qu'un grand film de genre commercial – des comédies romantiques aux thrillers domestiques – pourrait représenter du point de vue de l'homme comme tout à fait psychotique, mais le scénario de "Thirst Street", co-écrit par le réalisateur et C. Mason Wells , est plutôt plus équitable. Ce ne sont pas seulement les impulsions irrationnelles de Gina et l'incapacité de faire preuve de gémissement à prendre un indice qui sont exposés, mais les moyens passifs et agressifs dont Jérôme continue de la diriger et même d'exploiter occasionnellement son dévouement mal intentionné tout en ravivant les relations avec son punk-chanteur étonné, ex Clémence (un Esther Garrel superbement agate et épineux). Cette impasse du cœur permet une vision aiguë et intentionnellement douloureuse, car les tentatives de Gina de retrouver même l'intérêt modéré de Jérôme s'étendent à des niveaux inquiétants d'abus de soi – une descente à peine atténuée par une sous-parcelle sous-développée et érotique concernant son amitié avec le club féminin travailleur Charlie (Lola Bessis).
C'est un fardeau qui améliore la lumière et l'ombre à ce chalut difficile à travers l'enfer de Wallflower, alors que les processus de dévouement, d'illusion, de déni et d'éveil final de Gina sur son visage solennel mais trop vulnérable, souvent avec peu de dialogue supplémentaire ; C'est une performance remarquable qui semble s'inspirer du minimalisme du mumblecore et des angoisses les plus expressives d'un Hanna Schygulla.
Elle a un bon partenaire de scène délicate à Bonnard – aussi intriguantement absurde ici que dans son tournant révolutionnaire dans le dernier puzzler Alain Guiraudie "Staying Vertical" – bien que son allié collaboratif le plus proche soit Price Williams, dont la caméra typiquement inspirée l'allume souffrant dans des saisies expressionnistes de néon ou de nuances striées de gris, selon les besoins. La bande sonore change de ton presque aussi agitée que l'image, en passant du balayage d'orchestre saccharine au karaoké fissuré tremblant de la représentation de "Gina's Deadly On My Side", de Gina, à la vérité de Jackson La «Né une Femme» de Posey: «Si vous êtes né une femme, vous êtes né pour être blessé», croque-t-elle, comme nous l'espérons contre un esquisse mince pour que Gina subisse ce diktat.
Revue de film: 'Thirst Street'
Révisé au Venice Film Festival (Venice Days), le 7 septembre 2017. (Aussi dans Tribeca Film Festival – US Narrative Competition.) Durée: 83 MIN.
Production
Une publication de Samuel Goldwyn Films d'une film Films In Vivo, Industrie Standard Films, Maudit, Papermoon Films, Washington Square Films, Yellow Bear Films en association avec Salem Street Entertainment, The Third Generation, TTM Films, produits UNLTD, Bauen Holdings, Solab Pictures. (Ventes internationales: Stray Dogs, Paris). Producteurs: Louise Bellicaud, Claire Charles-Gervais, Josh Mandel, C. Mason Wells, Ruben Amar, Katie Stern, Joshua Blum, Matthew Ellison, David Solal, Elsa Leeb, Jordan Goldnabel. Producteurs exécutifs: Jason Dreyer, Todd Remis, David Moscou, Armin Tehrany, Valérie Tehrany, Andrew Morrison. Coproducteur: Matthew Smaglik. Producteur co-réalisateur: Diane Lanyi.
Crew
Réalisateur: Nathan Silver. Scénario: Silver, C. Mason Wells. Caméra (couleur, écran large): Sean Price Williams. Les rédacteurs: Hugo Lemant, John Magary. Musique: Paul Grimstad.
Avec
Lindsay Burdge, Damien Bonnard, Esther Garrel, Lola Bessis, Cindy Silver, Valérie Laurie, Jacques Nolot, Françoise Lebrun, Anjelica Huston (narratrice). (Dialogue anglais, français)
