"Trois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbing, Missouri", la troisième caractéristique écrite et dirigée par le dramaturge et cinéaste Martin McDonagh ("In Bruges", "Seven Psychopaths"), se met en place sans délai. Un trio d'antiquités, des panneaux d'affichage à couper le souffle s'arrêtent dans le brouillard du matin, comme des dominos brisés, le long d'une route peu fréquentée à la périphérie d'Ebbing. Mildred Hayes (Frances McDormand), son visage plissé dans un grogne de désespoir et de résolution, se dirige vers le bureau de publicité qui contrôle les panneaux d'affichage et établit un contrat pour les louer pendant un an, offrant un acompte d'un mois de 5 000 $. Elle a alors les panneaux d'affichage peints en rouge et ornés de trois messages en lettres majuscules noires: "Toujours pas d'arrêt?" "Comment se fait-il, le chef Willoughby?" Et enfin, "Violé alors qu'il meurt".
Mildred, nous apprenons, a perdu sa fille adolescente, Angela, septième mois auparavant, lorsque la fille a été violée, tuée et incendiée (pas nécessairement dans cet ordre). Les messages du panneau d'affichage sont une attaque contre la complaisance de la force de police locale, et en particulier son chef, le shérif Bill Willoughby (Woody Harrelson), pour avoir omis de trouver le tueur, ou même y mettre beaucoup d'efforts. Lorsque Willoughby apprend les panneaux d'affichage, il souffle un joint d'étanchéité, et il semble clair où le film se dirige: à une bataille entre la police et Mildred, le citoyen lésé qui a pris la loi – ou du moins le pouvoir de la honte publique et la coercition – dans ses propres mains. Quand elle accuse Willoughby d'être "trop occupée à torturer les gens noirs" pour résoudre le meurtre de sa fille, il y a un écho indéniable du cas du shérif Joe Arpaio, récemment pardonné, qui, dans sa fièvre antidrogue, a couru un bureau qui n'a pas enquêté Des centaines de crimes sexuels contre des enfants.
Pourtant, les lignes morales en noir et blanc franchissent rapidement les nuances de gris. Mildred, pour un, se révèle être encore plus possédé que ce que l'on pensait. Lorsque Willoughby se présente pour discuter avec elle, il semble, à notre grande surprise, assez sincère dans son désir de trouver le tueur – et, de plus, il révèle qu'il a un cancer. Pourtant, cela ne fait rien pour adoucir la fixation de Mildred sur ses panneaux publicitaires. (Cela ne fait que dire: "Ils ne seront pas aussi efficaces après que vous croquiez.")
Un prêtre local tente de la calmer, et elle répond en comparant l'église aux Crips et aux Bloods ("Tu es coupable", dit-elle). Un peu plus tard, lors d'un rendez-vous avec un dentiste qui est ami avec Willoughby, elle saisit la foret en direct et la plonge dans sa vignette, à ce moment-là, il est clair que Mildred ne fait pas que faire pression sur la loi – elle se vante de ce qu'elle considère comme une conspiration patriarcale. Elle a réveillé, elle est féroce, elle est au-delà de la honte ou des scrupules, elle crie la vérité au pouvoir, elle est chargée de la colère d'un vengeur. Mais à quelle distance peut-elle aller? Et à quelle fin? A-t-elle quitté son rocker de chagrin et de rage? Et où est exactement le film?
Pas où tu penses. "Trois panneaux d'affichage en dehors d'Ebbing, au Missouri" n'est pas une attaque démagogique juste contre la complaisance de la police ou sur la violence et le privilège masculins – bien que soit une méditation sur ces choses. Ce n'est pas un wodunit avec un méchant vilain et un complot de suspense de connexion qui mènera à sa capture – bien que cela joue de notre désir pour tout cela. Enfin, ce n'est pas un conte qui offre une solution de rechange, même si c'est fini, vous sentez que vous avez été en voyage, et que McDonagh nous a amenés à travers les rythmes et les plaisirs d'une histoire de trois actes dans un style stylisé, postmoderne façon. Dans son vortex d'agonie et de colère, de pardon et de rédemption, «Three Billboards» peut jouer, pendant la saison des récompenses, comme un esprit apparenté à «Manchester by the Sea», mais ce film était un chef-d'œuvre du réalisme dramatique. Celui-ci ressemble plus à un étrange puzzle émotionnel mis en place par un poète trompeur. C'est loin d'être un chef-d'œuvre, mais il vous retient, il s'ajoute, et c'est quelque chose à voir.
C'est la passion de McDormand qui soudure l'image ensemble. Elle fait de Mildred un combattant héroïque, mais l'actrice n'a jamais joué à une personne si dévorée par la fureur, au point qu'elle rend le caractère – et la performance – à la fois sympathique et défavorable. Pourtant, c'est le refus lugubre de Mildred de reculer qui la définit, et McDormand met l'accent sur l'humanité conflictuelle sous la façade pierreuse. À un certain niveau, Mildred est juste une petite mère célibataire qui travaille dans une boutique de cadeaux, mais elle porte son combiné et son bandana gris-polka-pointillé comme un uniforme de soldat, frappant à tout le monde à portée de voix, une quête McDormand rend à la fois fou Fessess, obstinément exaspérant et noble. Le fils de Mildred, Robbie, est joué par Lucas Hayes (de "Manchester by the Sea") avec une attitude prudente qui nous suggère de voir que traiter avec sa mère n'a jamais été pique-nique.
McDonagh, en collaboration avec le cinéaste Ben Davis, donne aux paysages de la petite ville des «Three Billboards» une ambiance graphique visuelle, mais contrairement à Kenneth Lonergan de «Manchester», il est un exemple de la façon dont vous pouvez sortir le dramaturge du théâtre, mais vous ne pouvez pas sortir le théâtre du dramaturge. Ce n'est pas que le dialogue de McDonagh est dégueulasse; C'est tarte et spontané. Mais il a construit "Three Billboards" autour du genre de rencontres construites, les motifs soigneusement en couches et les métaphores, qui sont la vedette d'une pièce bien faite. Ebbing est une petite ville, mais dans ce film, c'est le genre de petite ville qui se sent comme si elle n'avait que neuf personnes.
Pourtant, chacun a un impact. Harrelson joue le chef du dur avec plus de tristesse que de colère, et John Hawkes, en tant qu'ex-mari de Mildred, a une ardeur musclée qui exprime le désespoir qu'il couvre. Clarke Peters, en tant que nouveau juriste en ville, prouve, encore une fois, qu'il est un acteur remarquable, exsudant une autorité absolue qui ressemble à un tonique. Et Sam Rockwell est une révélation. En tant que Dixon, un policier raciste qui est un perdant, un garçon de maman, et un flocon violent, il donne une performance de haut fil, osant se faire gnarly et disjugable, seulement pour subir une transformation que l'acteur, l'extraction de sa capacité de conquérir rire même dans les situations les plus troublantes, rend spirituellement convaincant.
Lorsque vous regardez "Three Billboards", vous pouvez voir le contour d'un film de vengeance, mais c'est un kaléidoscope d'un film dans lequel les émotions et les alliances continuent de changer. À un moment donné, cela vous amène à croire que vous avez découvert le tueur, mais cela suggère également que cela serait trop simple. À la fin, il nous moque d'insinuations de justice solidaire, seulement pour revenir à quelque chose moins imprudent. Surtout, le film prend la nouvelle danse de guerre de la droiture féminine et du pouvoir masculin et la maintient à la lumière d'une manière presque mythologique, en posant la question audacieuse: «Ne peuvent-ils pas s'entendre?»
Revue de film de Venise: 'Trois panneaux d'affichage à l'extérieur de Ebbing, Missouri'
Révisé au Festival du film de Venise (concours), le 4 septembre 2017. Durée: 112 MIN.
Production
Une version de Fox Searchlight de Fox Searchlight Pictures, Film4 Productions, Blueprint Pictures, Cutting Edge Group de production. Producteurs: Graham Broadbent, Peter Czernin, Martin McDonagh. Producteurs exécutifs: Rose Garnett, David Kosse, Diarmuid McKeown, Daniel Battsek, Bergen Swanson.
Crew
Réalisateur, scénario: Martin McDonagh. Caméra (couleur, écran large): Ben Davis. Editeur: Jon Gregory.
Avec
Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Abbie Cornish, Peter Dinklage, Caleb Landry Jones, Kerry Condon, John Hawkes, Kathryn Newton, Zeljko Ivanek, Lucas Hedges, Clarke Peters, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Nick Searcy.
