Le "Killing Jesus" de la Colombie, participant au marché de la coproduction internationale de Berlinale de 2015, sera la première mondiale samedi au Festival du film de Toronto. La coproduction colombienne-argentine a été co-écrite par Laura Mora ("Escobar, El Patron del Mal") et le célèbre scénariste colombien Alonso Torres ("Dog Eat Dog").
Les films 64-A de la Colombie et les films AZ d'Argentine ont co-produit le drame revanche semi-autobiographique. Latido Films, l'un des agents de vente en puissance de l'Espagne, a acquis des droits de vente internationaux. Cine Colombie sortira en Colombie le 8 mars.
Basé sur les événements réels dans la vie du réalisateur, le film tourne sur l'assassinat d'un professeur d'université comme en témoigne sa fille Lita, qui aperçoit rapidement l'assassin de drive-by qui dépasse à l'arrière d'une moto . Frustré par le manque d'attention et les progrès réalisés par la police locale, Lita et sa famille ont presque abandonné tout ce qui s'est passé jusqu'à une soirée dans un club, la fille voit un visage familier dans la piste de danse. En croyant que c'est le tueur de son père, Lita rejette ses amis et se jette dans la vie du jeune homme en lui disant qu'elle s'appelle Paula. En vengeant, elle tombe plus profondément dans le côté sombre et violent de Medellin. Au fur et à mesure qu'elle apprend plus sur Jésus et les circonstances de sa vie, les conflits internes et externes se répandent et Paula est forcée de décider dans quelle mesure elle est disposée à se venger.
Avec "Killing Jesus", Mora maintient une richesse d'usage colombien pour l'utilisation d'acteurs non professionnels avec le casting des indigènes de Medellin, Natatsha Jaramillo et Giovanny Rodríguez.
«Tuer Jésus», ce ne sont pas seulement les débuts de Mora, mais un rêve rendu réel et un hommage à son propre père, victime de la violence de Medellin. Mora a parlé de son histoire, de ses débuts et de sa ville dans une interview avec Variété.
Pour ce film, vous êtes allé avec des acteurs non professionnels. Était-ce toujours votre intention de le faire?
Pour Jésus, je savais toujours que je voulais un acteur non traditionnel, mais l'histoire de Paula est si personnelle que je voulais me détacher de ce personnage, en gardant seulement quelques caractéristiques clés. Alors, pour elle, je voulais d'abord une actrice, mais leur relation avec la langue et la ville est si importante dans ce film, que finalement je savais que je devais trouver une personne plutôt qu'un acteur.
Je ne leur ai jamais donné un script, je leur ai juste dit quelles étaient les situations. Je sais comment nous parlons et nous nous rapportons. J'ai aimé le fait que beaucoup de dialogue sont venus naturellement d'eux.
Vous avez commencé le script par vous-même, mais a fini par utiliser un co-scénariste. Pouvez-vous parler de la décision d'impliquer quelqu'un d'autre?
L'idée du script est venue d'une manière vraiment étrange. Un an et demi après la mort de mon père, j'ai déménagé en Australie et j'ai été très frustré parce que je ne pouvais pas écrire. J'avais toujours été bon, mais quand papa a été tué, je me suis arrêté, et c'était difficile parce que je sentais que je lui possédais un hommage avec des mots écrits, mais je ne pouvais tout simplement pas le faire. Finalement, j'ai eu ce rêve que j'étais à ce point de vue et un gars assis à côté de moi et a commencé à parler. Il a demandé quel âge j'avais alors soudainement dit: "Je m'appelle Jésus, et c'est moi qui ai tué ton père". À ce moment-là, je me suis réveillé et j'ai commencé à écrire l'idée principale du film. Après quatre ans, c'était trop douloureux, et je me suis coincé. J'ai rencontré Alonso Torres et nous sommes devenus de très bons amis. Il est venu et s'est vraiment approché du projet.
Votre cinéaste a fait des choses assez spectaculaires pour faire vivre à Medellin. Comment s'est-il attaché?
Son nom est James Brown, et je l'ai rencontré dans l'école de cinéma où nous avons commencé à parler de cette idée. Nous avons exploré un style visuel que nous avons développé dans ce film. Nos références étaient toutes des photographes sociaux comme Gordon Parks, Bruce Davidson ou Nan Golding. Nous voulions ce style de freestyle sale pour représenter les visuels de l'histoire. Nous avons tourné de manière libre, et il était toujours sur place. Je pense qu'avec lui c'est une chose instinctuelle, et je suis vraiment fier de son travail et que je l'ai eu à bord.
Un film sur Medellin qui ne mentionne pas Pablo une fois! Quelle est l'importance des cinéastes colombiens sur d'autres problèmes dans le pays?
Je peux comprendre que les gens veulent passer devant Escobar – nous sommes un pays qui a très peur de regarder dans le miroir. La vérité est que nous n'avons pas assez parlé des brutalités qui surviennent dans ce pays depuis tant d'années. Je pense que nous avons l'occasion de confronter la société à travers des histoires. Je pense que nous sommes endettés envers les victimes. J'espère que nous continuerons à affronter ces réalités, sans crainte de toucher ces idées. Certains pensent que nous avons dépassé ces horribles années d'entente et que nous avons laissé cela derrière nous. Je pense que la violence a mué. C'est toujours une ville très divisée et très violente. Pour moi, Jésus était la personnification de tout cela. Ces contrastes de bien et de mal, de vie et de mort, d'honnêteté et de haine. À la fin, le film pour moi consiste à résister à cette violence.
Maintenant que vous avez travaillé dans quelques médias différents, où souhaitez-vous concentrer vos efforts dans l'avenir?
J'aimerais devenir une voix qui peut être liée aux problèmes universellement. Le cinéma est ma passion, donc je suis clair que je ne veux pas revenir en arrière et faire une émission de télévision massive comme Escobar, où nous avons tourné 60 épisodes en seulement 10 mois. C'était génial et c'était un moment et une opportunité incroyable, mais je suis impatient de voir ce que le monde a là-bas. Je suis allé à Berlinale avec le scénario "Killing Jesus" il y a deux ans pour le marché de la coproduction, mais je n'ai jamais assisté à un festival de cinéma massif avec un long métrage. Je veux continuer à raconter des histoires, et le cinéma dans mon chemin, c'est tout ce que je sais.
