SPOILER ALERT : Ne lisez pas si vous n'avez pas regardé "Partie 9", l'épisode du 9 juillet de "Twin Peaks: The Return".
Pour obtenir une métatextualité pour une minute, peut-être la phrase la plus quintessentielle de l'écriture de télévision moderne se trouve dans la phrase ci-dessus: "avertissement de spoiler", cette phrase qui avertit un lecteur intéressé qu'ils ne voudraient pas savoir ce qui se passe . C'est un avertissement utile, bien sûr, parce que la surprise est une émotion si puissante, et surtout unique à un média sérialisé comme la télévision, où vous pourriez être à une semaine seulement derrière une histoire bien-aimée. Mais la phrase est aussi perversément irritante: l'implication est que tout ce qui compte d'une écriture est de savoir si elle s'engage ou non avec les détails de l'intrigue – et cela, simplement dire les bases de l'intrigue est suffisant pour la ruiner, alors que tant de récits Ne concerne pas ce qui se conclut mais comment il se conclut.
Il y a beaucoup de choses à propos de "Twin Peaks: The Return" qui remettent en question les normes actuelles de la télévision, et certains sont beaucoup plus gros que la phrase "spoiler alert". Mais une chose satisfaisante à propos du renouveau Showtime de La série de 1990 est qu'il se sent inébranlable. Il y a des indices, bien sûr. Vous pouvez laisser glisser qu'un certain membre du casting est dans un épisode, ou qu'un scénario de célébrité inattendu se produit. Vous pouvez essayer d'expliquer l'état du mystère. Vous pouvez même tenter de décrire, image par image, les images centrales de "Partie 8" – et vous transmettrez au moins certains de ce que "Twin Peaks: The Return" est à la hauteur. Mais tout effort réussi à vraiment gâcher un spectateur deviendrait tellement impliqué, et tellement fastidieux, qu'il deviendrait plus pratique – plus efficace! – Regarder simplement l'épisode d'une heure. Je me souviens des cartes comiques qui apparaissent dans Lewis Carroll et le travail de Jorge Luis Borges, qui réussissent à modéliser le monde qu'ils deviennent aussi énormes et lourds et non plus convaincants que le monde lui-même. Sur Twitter, les écrivains qui couvrent la télévision plaisantaient de façon morbide que le retour de David Lynch vers les souches moyennes relance la culture au point de rupture. Cela prouve certainement un défi.
Il est intéressant de noter qu'à partir du 16 juillet (la semaine prochaine), "Twin Peaks: The Return" et "Game of Thrones" seront en compétition pour l'attention des téléspectateurs à 9h. Les dimanche soir. Si «Twin Peaks» est totalement immunisé contre le recapitulatif, «Game of Thrones» – avec son vaste matériau de base, ses bases de données en ligne et ses décès soudains – est éminemment remplaçable. Les deux spectacles sont magnifiques à leur façon, mais «Game of Thrones» tend à être un spectacle où le public voit les choses se produire, tandis que «Twin Peaks» tend à être un spectacle où le public est amené à ressentir l'étrange – si vivement , Qu'il est troublant, horrifiant, et souvent même comique. (Peut-être que l'humour de "Twin Peaks: The Return" est vraiment la clé de son éphéméride indispensable. Il est difficile de réciter une blague, il faut que ce soit là.) L'épisode du dimanche soir marque la moitié de la saison des 18 épisodes, Mais il est difficile de dire ce qui s'est passé dans les premiers épisodes de "Twin Peaks: The Return".
En effet, lorsque le spectacle essaie de s'expliquer lui-même il devient un sarcasme incrédule. La nuit dernière, dans la «partie 9», Albert (Miguel Ferrer) a entendu l'intrigue d'un morceau de «Twin Peaks: The Return» – le ruban à Buckhorn, S.D. – et deadpanned, "Qu'est-ce qui se passe dans la saison 2?" Pour autant que nous le sachions – pour l'instant! – cette série limitée en particulier n'obtiendra pas une saison 2. Mais la plaisanterie d'Albert est l'un des moments les plus metatextuels de "Twin Peaks" – un phénomène singulier, en 1990 et en 2017, à cause de la façon dont l'auteur David Lynch met l'avant-garde Cinéma en passant par la télévision contemporaine. En 1990, «Twin Peaks» était une fenêtre de l'autre côté dans un programme de télévision qui, autrement, faisait campagne sur "Wings", "Full House" et "Who's the Boss?" – un moment avant la redéfinition, l'expansion et l'explosion de la télévision.
En 2017, la télé signifie quelque chose de très différent. Il y a de manière exponentielle plus de scénarios que jamais auparavant et chacun se bat pour une part toujours plus petite du public. Le scepticisme d'Albert est à la fois un enquêteur commentant une chaîne d'événements mélodramatique – et celle d'un responsable de la télévision interrogant des histoires non économiques. «Twin Peaks: The Return» positionne son trame comme un terrain – sachant, même s'il le fait, que le résultat n'est pas ce que l'industrie cherche. "Twin Peaks: The Return" est lent, gonflé, plein d'exposition, violent et opaque – les mêmes critiques lancées contre "True Detective's", la saison 2, par exemple – et pourtant, cela rend un cas improbable mais arrêté pour ces perturbations. Il est difficile de préciser exactement pourquoi; Une partie du génie de Lynch est qu'il peut s'en sortir avec ce que les autres créateurs ne peuvent pas. Mais ces inversions de la télévision épisodique telle qu'elle est généralement pratiquée sont ce qui constitue la substance de «Twin Peaks: The Return», une série qui ne pourrait exister que par Peak TV et, en même temps, la défie complètement. La multitude de télévision dans Peak TV crée un mouvement anxieux, car les réseaux sont désespérés de créer des buzz dans un environnement bondé. David Lynch pourrait se soucier moins de buzz – peut-être qu'il sait qu'il a déjà beaucoup de buzz pour travailler – et, en conséquence, "Twin Peaks", déjà un univers lent, semble encore plus absurde dans "The Return". "Partie 7 "S'est livré à une scène longue de 184 secondes d'un homme qui balaie le sol de la chaussée, et plus largement, le public a regardé que personne ne se rendait compte qu'il y a quelque chose de sérieusement mal avec Dougie Jones (Kyle MacLachlan) depuis des heures.
"La partie 8", jusqu'à présent, est le summum du "Twin Peaks: The Return" refus d'être résumée ou accélérée. Il se déploie avec une grâce lente et rayonnante, en utilisant un test de bombe atomique en 1945 comme point de départ pour une histoire morale de "Twin Peaks". C'est à la fois incompréhensible et évident: une séquence surréaliste de scènes, menant à un moment très étrange mais très sans équivoque Dans lequel une créature se ramifie dans la bouche d'une fille. "Peut-être que j'ai été trop immergé dans toutes les choses Lynch au cours des derniers mois", a déclaré New York Times recapelateur Noel Murray "mais je ne pensais pas que l'un des éléments ci-dessus était aussi opaque que Semblait ". Si la télévision utilise habituellement les contraintes de la production rapide et des budgets moins coûteux pour raconter des histoires de travail avec des implications complexes – considérer combien il faut réfléchir et déballer dans l'épisode moyen d'une sitcom multi-caméra – la télévision de David Lynch utilise ultra-haut Les valeurs de production pour raconter des histoires extrêmement abstraites avec ce qui s'avère être des implications très simples. Dans la «partie 8», c'est que l'univers est régi par les forces du bien et du mal. Et pour paraphraser Murray, cette guerre subconsciente, extraplanaire et comment les humains s'y engagent, est la colonne vertébrale fondamentale de l'univers "Twin Peaks". Nous pouvons peut-être laisser Lynch partir avec plus d'autres créateurs parce que nous sommes convaincus qu'il livrera quelque chose d'extraordinaire de l'autre côté. Ou peut-être que nous sentons que Lynch croit avec tant de ferveur dans ce qu'il communique qu'il va au-delà de la fiction pour lui, vers une certaine articulation de l'ordre moral du monde. Cette sincérité – et sa salubrité utopique – est également en contradiction avec la subtilité et la qualité des drames de prestige. Et pourtant, il est aussi fascinant, captivant.
Peut-être que tous les charmes "Twin Peaks: The Return" peuvent être résumés dans les scènes de concert totalement inutiles mais toujours si jolies, dans lesquelles des bandes de haut niveau et / ou sanglantes Jouer à la ville Roadhouse. Comment Nine Inch Nails a fini par effectuer un concert très produit dans une ville avec une population de 51 201, c'est au-delà de l'intellect ou de la raison de la personne moyenne. Mais il n'y a probablement pas d'exemple plus grand d'accord mutuel sur la valeur des concerts éphémères que live, ce qui offre une chance d'intimité et d'expérience avec le travail d'un créateur qui ne peut être reproduit dans un enregistrement. Mais tant de concerts ont du mal à fournir cette expérience – il y a tellement de barrières entre vous et la musique, que ce soit l'obstacle d'un billet de cent dollars, le trafic sur le chemin du parking, l'acte d'ouverture médiocre ou La personne irritante qui se tient debout devant toi. Les concerts de Roadhouse sont l'idéal fantastique des concerts – minuscule, intime, sans effort, réservé par quelqu'un qui a exactement son goût musical (pop électronique sur la mort, apparemment). "Twin Peaks: The Return" positionne ces concerts comme des moments d'immersion totale et enchanteresse dans l'art – pas de spectacles, pas de Candy Crush de second écran, sans goût frénétique, le compagnon de la semaine de Evil Cooper. Je ne sais pas si cela fonctionne toujours. Mais c'est un objectif brillant d'avoir.
