Gaspard Ulliel est un soldat fou de vengeance dans la méditation de Guillaume Nicloux sur la guerre d'Indochine.
Le contexte de guerre peut être 1945 Indochine plutôt que 1969 Vietnam, mais "Apocalypse Eventuellement" serait un titre alternatif pour " Aux Fins du Monde", la vision délibérée, elliptique et charnelle de Guillaume Nicloux de la quête de vengeance du cœur d'un soldat français. Cernée par des images horrifiantes de brutalité et de décadence – mais pas spécifiquement un film anti-guerre comme une enquête personnelle sur les propriétés toxiques du chagrin non résolu – cette provocation formellement impressionnante mais tout à fait désagréable prolonge les thèmes explorés dans les deux derniers films de Nicloux. de l'amour "et" The End ". Pourtant, il trouve un langage cinématographique plus robuste pour ses pérégrinations philosophiques que l'une ou l'autre de ces curiosités, avec les paysages ravageants de la jungle du directeur de la photographie David Ungaro pratiquement sueur sur l'écran. Cette portée semi-épique, associée à la présence de Gaspard Ulliel et du récent habitué de Gérard Depardieu, Nicloux, devrait renforcer l'intérêt des distributeurs pour un film qui se révélera être un goût de sang dans la bouche
. Les extrémités du monde "occupe un mince ruban d'histoire liminal, dans l'année entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et le début de la Première Guerre Indochine, qui a inspiré relativement peu de traitement à l'écran. Nicloux et le co-scénariste Jérôme Beaujour profitent de cet espace inexploré dans leur scénario original, stimulé par un véritable événement – Opération Bright Moon, un coup d'État japonais dans l'ancienne Indochine française le 9 mars , 1945 – mais tisse son propre récit en grande partie psychologique, fait de lumière de ses répercussions. Plusieurs milliers de Français ont été tués dans le massacre: Dans l'univers du film, Robert Tassen (Ulliel), soldat sculptural et traumatisé, est un survivant solitaire improbable. Nourri de retour à la santé par les habitants du désert, il cherche le régiment le plus proche, déterminé à continuer son service.
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Tassen revendique un attachement persistant à la France comme raison de son auto -punition, bien qu'il émerge rapidement que ses motivations sont plutôt plus concentrées que cela: Ayant vu son frère être découpé dans le coup, il est sorti pour la tête de l'insaisissable Vo Binh, le lieutenant Ho Chi Minh qui a supervisé l'exécution. 19659008] Avant même que de tels détails ne soient établis, Nicloux dépeint Tassen comme un homme avec une soif de sang froide et insistante: le tir déconcertant du film le place comme le centre perçant d'un large panorama de l'armée, immobile dans l'activité quotidienne autour de lui , son regard figé, glacial, perçant la caméra avec une intention meurtrière. Quelque chose d'un acteur de choix pour les personnages marqués (ou non marqués, plutôt) par une inscrutabilité belle et hostile, Ulliel porte avec aplomb les passages étendus de la menace non verbale du film: Tassen peut commencer à «tourner» et assembler une armée de prisonniers de guerre indigènes pour le rapprocher de Vo Binh, mais son expression bouillonnante silencieusement et son langage corporel distant montrent clairement qu'il considère cela comme une bataille en solo
ce qui ne veut pas dire que le film lui-même est un one-man show: La vie de Tassen est tétanisée, tête-à-tête avec son camarade Cavagna – jouée avec brio et humour par le très fiable Guillaume Gouix – qui considère la mission militaire de Tassen avec un mélange conflictuel de bémus et de respect. . Depardieu est moins gratifiant en tant que partenaire sparring, un peu énervé dans les procédures comme un écrivain énigmatique avec son propre fardeau de douleur de guerre, qui suit les progrès de Tassen pour des raisons qui restent opaques jusqu'à (ou, selon l'interprétation, notamment). taquineries, finale introvertie. Une intrigue secondaire détaillée détaillant l'affaire tourmentée de Tassen avec Mai (Lang-Khê Tran), prostituée locale, ne devient jamais tout à fait l'arc moral de l'amour contre la soif de sang qu'elle promet d'être – entravée par le développement rabougri du caractère de Tran, qui réinscrit trop de clichés occidentaux de la féminité asiatique, passivement docile et obsessionnelle.
«Aux extrémités du monde» est plus sûre quand elle met de côté les choses du cœur pour raconter son histoire en termes corporels viscéraux, souvent Nicloux s'attarde calmement sur des natures mortes de cadavres abattus, infestés d'asticots, ou des chaînes en marguerites d'oreilles et de langues coupées. Quand il n'est pas dans une défaite sans vie, le corps masculin est une arme expressive constante ici: même se masturber, ce que les camarades de Tassen font avec un abandon agressif, semble être un acte de violence ici. Ungaro tourne le tout avec un œil indiscret pour la beauté, sur une musique pulpeuse et profonde de 35 mm, tandis que la partition rarement utilisée du compositeur américain Shannon Wright atteint des sommets de dissonance fiévreuse. Le résultat est un cauchemar suffisamment texturé et tactile pour attirer presque le spectateur au moins à mi-chemin de la psyché de Tassen avant qu'il ne tombe en morceaux.
