La sous-évaluation des femmes dans la musique country s'est transformée en un sujet de préoccupation perpétuel, car les artistes masculins continuent à dominer complètement ce qui est sort de Nashville. Mais ce n'était pas toujours le cas, tel que démontré par "Woman Walk the Line: comment les femmes dans la musique country ont changé nos vies", un nouveau livre d'épreuves des écrivaines sur les divas de l'enfance qui ont secoué l'Amérique rurale, sinon le monde . Edité par un journaliste de musique vétéran (et Variety contributeur) Holly Gleason, le compendium comprend quelques essayistes de célébrités – comme Taylor Swift, Rosanne Cash et Grace Potter – ainsi que des journalistes et auteurs prééminents pesant sur leur pays les héroïnes.
L'extrait suivant de "Woman Walk the Line" regarde Dolly Parton à travers les yeux d'une ville impressionnante. Cette «fille» est la journaliste de télévision Nancy Harrison, qui a aidé à lancer "Access Hollywood" en 1996 et a supervisé la couverture musicale de l'émission depuis 2005.
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En grandissant dans une banlieue de Manhattan pendant les années 1970 et 1980, j'ai été sevré sur un régime régulier de teenybopper pop. Shawn Cassidy et Leif Garrett étaient mes apéritifs prépubrifiants (oui, ma chambre était sur papier avec leurs affiches) avant de commencer à me livrer à un prix plus élevé comme Squeeze et U2.
Mes parents étaient un peu démodés. Si je voulais explorer, je devais chercher ailleurs. Et je l'ai fait, se tournant vers des amis et, parfois, leurs frères et sœurs et leurs parents, pour l'orientation musicale.
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Pendant mes formidables années, la disco était roi. Alors que j'étais trop jeune pour passer la corde de velours à la célèbre discothèque Studio 54 à Manhattan, j'ai réussi à convaincre mes parents de me déposer aux nuits «teen» pour les moins de 18 ans dans les boîtes de nuit locales sur la rive nord de Long Island.
Détaché en pantalon de satin et en haut glissant, j'ai fait de mon mieux pour imiter le style des danseuses disco que j'ai vu à la télé. Mais mon penchant naturel était plus délicieux que la diva disco, alors j'ai eu du mal à l'arrêter. Et tandis que Bee Gees et Donna Summer étaient vraiment amusantes à danser, j'ai trouvé leurs chansons trop brillantes pour écouter.
Donc, je ne possédais aucun de leurs albums ni je me suis mis en discothèque à la radio. Grâce à un voisin plus âgé, j'ai découvert les Beatles qui avaient rompu des années auparavant. Leur expérience musicale et leur diversité ont ouvert mes oreilles à une variété de sons et de genres auxquels je n'ai jamais été exposé. J'ai commencé à s'étendre au-delà des limites de mon environnement.
C'était en 1980. Ma mère me conduisait au dentiste pour ma visite annuelle. J'étais assis sur le siège avant, cherchant la radio pour une chanson que je pouvais chanter. À la fin du voyage, j'ai entendu cette voix angélique qui montait des haut-parleurs de la voiture.
C'était clair, fort et plus pur que tout autre chose à la radio. La chanson qu'elle chantait était accrocheuse, les paroles intelligentes: "Sortez du lit et trébucher dans la cuisine / Versez-moi une tasse d'ambition." Qui était cette femme qui chantait son travail de 9 à 5? Avec l'urgence, seul un adolescent peut se sentir, je devais juste le savoir.
Nous sommes arrivés à notre destination au moment de la fin de la chanson. Je ne laisserais pas ma mère éteindre l'allumage de la voiture jusqu'à ce que le disc-jockey identifie l'artiste (il n'y avait pas d'écrans d'affichage ou d'applications d'identification de chanson à l'époque).
Quelques minutes plus tard, j'ai eu la réponse. "Et c'était le nouveau de Dolly Parton", a déclaré le DJ.
Dolly était déjà plus grand que la vie quand je l'ai découvert. Un gagnant de Grammy et CMA aimé par des millions, elle avait une voix unique avec un tremblement enfantin et une âme sous-jacente qui a livré le chagrin et la joie avec un même aplomb.
Sa livraison n'était pas aussi lisse que la discothèque qui dominait les ondes à l'époque. C'était authentique, presque doux, et tout à fait sincère. Tout ce que Dolly chantait, qu'il s'agissait d'un travail de 9 à 5 ans, un manteau multicolore en patchwork cousu par sa mère ou une femme en compétition pour son homme, c'était totalement crédible.
J'ai été accroché. J'ai hâte de la voir dans le film "9 à 5", pour lequel la chanson du même nom a été écrite. C'était les débuts du long métrage de Dolly, mais ses co-stars étaient les poids lourds d'Hollywood: Jane Fonda, Lily Tomlin et Dabney Coleman.
Les acteurs ont été chargés d'équilibrer l'humour du film avec son message sérieux sur l'égalité des sexes. Jane et Lily ont livré comme prévu, mais Dolly était une révélation, un naturel qui a plus que la sienne.
En fait, elle est apparue juste à l'extérieur de l'écran. Avec sa perruque blonde, son sas du sud et son charme inné, il y avait quelque chose de réel et relatable à son sujet. Elle n'a pas rencontré comme une star de musique essayant d'agir; plutôt, elle habitait le personnage avec la compétence et la confiance d'un vétéran d'écran.
C'était des décennies avant l'internet, les moteurs de recherche et la diffusion de musique. Je me dirigeai donc vers le magasin de disques local.
J'ai trouvé un trésor de gemmes musicales: "9 à 5 et Odd Jobs", "Dolly, Dolly, Dolly" et "Here You Come Again". Plus j'écoutais, plus je devenais fasciné. Ce qui m'a le plus frappé, c'est qu'elle a écrit les chansons qu'elle a chantées et qu'elle était une femme! À l'époque, peu de femmes étaient des menaces douces (Carole King, Carly Simon, Joni Mitchell) et certainement aucune n'avait l'air ni ne ressemblait à Dolly.
Intelligent, audacieux et confiant, elle a conquis un espace dominé par les hommes et l'a fait sans camoufler ou cacher sa féminité. Elle a prouvé que vous n'aviez pas à regarder ou à agir comme un homme pour réussir. Dans le monde de Dolly, le rouge à lèvres, les perruques et les talons hauts étaient sans importance pour le talent qui se trouve.
Seulement 5 pieds de haut, son talent était imposant. Elle a créé une image et une marque avant qu'elle ne soit une industrie artisanale, ouvrant la voie à Madonna, Taylor Swift et Katy Perry.
Encore plus impressionnant (mais moins évident) était l'écriture de chansons. Prolif, même dans les années 1960 et 1970, lorsque les plus grandes stars du pays s'appuyaient sur leurs mains pour leurs plus grands succès. Intuitivement mélanger des histoires magistrales avec des mélodies inoubliables.
Jamais cela n'était plus clair qu'en 1992. Whitney Houston était la plus grande pop star de la planète et, comme Dolly une décennie plus tôt, elle faisait le saut au grand écran dans "The Bodyguard".
Elle a également chanté le thème du film, une chanson d'amour en plein essor appelée "I Will Always Love You". Astucieux, il a passé 14 semaines étonnantes au sommet de Billboard's Hot 100. Dans mes années 20, et je commençais ma carrière dans les nouvelles de divertissement.
Obtenir les notes de presse sur la bande sonore, j'ai été choqué de voir Dolly était l'auteur de ce qui est devenu le plus grand succès de Whitney. Comment cela aurait-il été conçu comme une chanson country quand il fonctionnait si parfaitement qu'une chanson pop?
Mon interaction la plus mémorable a eu lieu plus tard après que mon anxiété a fondu. J'étais beaucoup moins animé par les étoiles. En 2014, en tant que producteur pour "Access Hollywood", nous avons eu un segment spécial où nous avons demandé aux auteurs-compositeurs l'histoire derrière leurs succès classiques.
Pour des raisons sentimentales, j'ai choisi "9 à 5".
Nous avons fait l'entrevue dans un dressing juste après son apparition au SHOW HOUSE à New York et il y avait une activité autour de nous, jusqu'à ce que Dolly ait commencé à révéler comment elle a trouvé l'idée de la chanson.
Elle a commencé à frapper ses longues ongles acryliques ensemble comme s'ils étaient des instruments et a déclaré que c'était ce qu'elle faisait pendant une pause un jour sur l'ensemble du film "9 à 5." La chambre s'est calmée alors que Dolly a expliqué que le son a rappelé elle d'une machine à écrire – l'instrument d'écriture favorisé par les secrétaires avant la prolifération des ordinateurs – et cela l'a inspirée pour écrire la chanson.
J'ai été frappé par deux choses ce jour-là: d'abord Dolly a gardé le rythme parfaite avec ses ongles. Deuxièmement, combien il était incroyable qu'elle puisse transformer quelque chose de banal en un classique pop et country.
Ma conversation la plus significative est venue après une interview à New York en 2008, peu de temps après la mort de ma mère.
Elle et Dolly ont eu le même anniversaire (bien que quelques années d'intervalle). Et je l'ai mentionné à Dolly. Je lui ai dit à quel point ma mère était spéciale et que je l'avais récemment perdu au cancer. Et je n'oublierai jamais comment Dolly a répondu.
Elle me regarda avec compassion et me demanda si elle me rappelait ma mère. Bien que ma mère était blonde et petite, elle n'était pas au sud ou audacieuse ou aveuglée (elle favorisait le maquillage minimal). Et pourtant, lorsque Dolly a posé cette question, je me suis trouvé en disant oui.
Parce que, comme Dolly, ma mère était forte mais féminine et franche mais ne veut jamais dire. Et elle était enveloppée par ce rayon de lumière lumineux et ensoleillé, peu importe la façon dont la prévision était méchante. (Même le cancer ne pourrait pas diminuer.) Dolly a aussi.
J'ai donc dit à Dolly que oui, elle m'a rappelé ma mère. Avec un morceau dans la gorge de la taille d'une pomme, je ne pouvais pas dire beaucoup plus. Dolly m'a saisi la main et m'a dit qu'elle était honorée – honorée! – pour être comparée à ma mère.
En réalité, cependant, je ne serais pas la femme que je suis aujourd'hui sans Dolly ou ma mère ou les exemples qu'ils ont tous les deux. Je ne serais pas aussi indépendant ou réussi. Et je ne serais certainement pas aussi heureux. Et alors que je crois que Dolly était vraiment touché que je la compare à quelqu'un que j'aimais profondément, c'est moi qui avait le privilège d'avoir même été en présence d'une si grande grandeur.
