Agnès Varda, la marraine de la New Wave, a été honorée de nombreux honneurs et hommages au cours des dernières années, mais elle n'en a pas reçu de meilleur, bien qu'indirectement, que Sauvage. Même le titre de Camille Vidal-Naquet mais le premier long revigorant rappelle l'énergie non amarrée de l'étude de caractère Vagabond de Varda en 1985, bien que le sujet humain sauvage soit un prostitué homosexuel, durci par les éléments et les difficultés de sa profession, car il est vulnérable aux leur. Joué avec un abandon puissant et imprévisible par Félix Maritaud, il est un protagoniste que vous craignez et craignez tour à tour, car il parcourt imprudemment les rues, les discothèques et les bois de Strasbourg à la recherche de plus que le contact physique qu'il vend librement. Bien que peu révolutionnaire dans sa forme, la franche, parfois violente, de son point de vue rend son entrée à la Semaine de la Critique de Cannes vraiment attachante: les distributeurs enclins à un tarif plus LGBT devraient attraper "Sauvage" dans le festival sauvage. Quiconque associe actuellement le mot Sauvage à la campagne éponyme de Dior Johnny Depp, le film de Vidal-Naquet ne fait que souligner sa pose surexcitée – il n'y a rien de romantique ou d'angoissé dans ce portrait de masculinité indisciplinée, si belle soit-elle. physiques qui l'habitent. Ce qui ne veut pas dire que Sauvage est sinistre: Il y a des moments fugaces d'esprit, de bonheur et même de tendresse au milieu de la sévérité graveleuse, comme Vidal-Naquet dépeint avec perspicacité non seulement les rigueurs solitaires et droguées du style de vie hustler, mais
Notre héros n'est pas spécialement taillé pour l'acte solitaire des loups-loups, même si son apparence physique éraflée et fulgurante suggère le contraire. (Le matériel de presse fait référence au personnage de Léo, bien qu'il ne soit pas mentionné dans le film – en tant qu'homme qui trafique tous les jours sous le couvert de l'anonymat, il n'est pas très attaché à un quelconque nom.) Léo est un Un peu trop personnellement investi dans sa prostitution pour son propre bien: il est blessé quand les clients le repoussent, et donne un peu trop de lui-même en échange non seulement pour de l'argent, mais pour un lien humain éphémère avec des hommes qui le traitent surtout comme un jouet. Contrairement à beaucoup de ses frères de location, il est fier, et même un peu de plaisir, de son travail: "C'est comme si vous aimez être une putain", son collègue ostensiblement homosexuel Ahd (Eric Bernard, tout le charisme) après que Léo embrasse volontairement un client lors d'un travail à trois. «Alors?» Vient la réponse, en toute sincérité.
«Sauvage» débute par un faux coup de pied d'esprit qui illustre à quel point Léo s'investit dans les désirs de ses clients, car ce qui semble être un rendez-vous chez le médecin se révèle un exercice de jeu de rôle élaboré. Mais c'est Ahd qui lui coûte le plus de souffrance émotionnelle et de confusion: Léo est éperdument amoureux de lui, et plus ses affections sont rejetées, plus elles s'enflent d'obsession et de destruction. Bien qu'il essaie de remplacer ses aspirations par des amitiés et des arrangements de sucre-papa confortables, il n'a pas la capacité d'agir que beaucoup de ses pairs font: Il ne peut pas feindre un sentiment, littéralement pour l'amour ou l'argent. Quand un geste de vraie bonté vient à sa rencontre, il s'accroche à lui avec un besoin presque primitif. Dans une scène magnifiquement jouée, jouée en contraste direct avec cette intro, une visite avec une femme médecin compatissante (une brève performance, Marie Seux, la seule présence féminine dans ce quintuplement de testostérone) se transforme en instinctive – Comme une évocation émouvante du monde étroit de Léo, Vidal-Naquet trouve un équilibre délicat, exposant franchement ses réalités sous les ongles sans succomber à une misère terriblement exploitante porn: Les détails de tout de son habitude de crack à son hygiène personnelle sommaire à l'abus qu'il endure sur le travail sont mis à nu avec la spécificité de prendre-ou-laissez-le. De même, si elle ne s'intéresse pas à la titillation pure et simple, «Sauvage» est rafraîchissant et sans fard dans sa représentation explicite du sexe et de la physicalité masculine: un film qui scrute les corps masculins – tatoués ou froissés comme du papier crêpé – œil non critique. Une seule rencontre sexuelle, avec un client notoirement sadique, enclin à la torture, taquiné au cours du film comme un ange de la mort, est discrètement tenue à l'écart: A un moment, Vidal-Naquet décide que Léo a assez souffert.
La perspective proche mais sans jugement du réalisateur est vitalement entretenue par la lentille granuleuse mais poreuse de Jacques Girault, qui bouge athlétiquement avec Léo alors qu'il percute les trottoirs ou les planchers collants des clubs gays qu'il fréquente pour des doses de vraies sorties: Les scènes de danse cinétiques et aveuglantes de Sauvage sont quelque peu attendues dans les films couvrant ce territoire, mais l'effet est si cathartique rarement. De temps en temps, cependant, la caméra recule pour voir Léo comme un passant non investi – son magnétisme animal soudainement rendu petit et désespéré.
La performance extraordinaire de Maritaud joue de la même façon les deux côtés de cette pièce. "Brave" est un adjectif surutilisé pour de telles missions, mais l'acteur, que les spectateurs peuvent reconnaître de ses débuts en marge du "BPM" de Robin Campillo l'année dernière, se jette dans l'auto-punition mentale et corporelle de Léo. une telle conviction non gardée que le souci du caractère et de l'acteur devient étrangement lié. "Sauvage" vous laisse certainement à vous demander quelle est la prochaine étape pour les deux: Le futur peut être sans ambiguïté pour Maritaud, mais si Léo finit par partir à l'aventure, il est difficile de dire si c'est un soulagement ou une défaite.
